中国艺术讲究虚实之美。在中国山水画中，特别注重了“虚实相生”的艺术审美效果。在中国文论中，艺术意境的审美效果是有“实”与“虚”的结合所产生的。就一首诗歌而言，这个“虚”是看不着，也摸不着的，但读者是能够感受到的，它是对“实”的“玩味”与“妙悟”所得。像王维的诗，“诗中有画，画中有诗”。或者说，诗是活动的画，画是凝固的诗。其实，我认为，结合起来看，这画是实，这诗是虚，诗画合一。如，《辋川闲居》中的： “渡头余落日，墟里上孤烟。”《汉江临汛》中的：“江流天地外，山色有无中。”这些诗句所描写的景物具体、鲜明而生动，但我们在感受这个景物（实）时，一种意味的悠远绵长的意绪得以显现，产生虚实相生的艺术意境。下面就以王维的《送元二使安西》为例，谈谈诗歌中的虚实美。

　　《送元二使安西》

　　渭城朝雨浥轻尘，

　　客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，

　　西出阳关无故人。

　　王维的《送元二使安西》，开始两句写道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”首先，我们在阅读时，感受到的是诗句所表现出来的清晰自然之美。其中“轻” 、“新”在诗句中表现出轻柔之感；在思维上，注重空间的转换，由“渭城”到“客舍”，由大到小，在纷纷细雨中，“柳色新”。这些都是实写，是我们能够从视角上感受到的。然而，实写处处蕴含着“虚的”情思意蕴。在中国古典诗歌中，雨中送客总是忧思不断，情意绵绵。诗人写“朝雨”，虽是环境描写，但为送友人增添了几分愁思意绪。情从中来。“柳色新”不但表明了雨后自然景物的清新，暗示了季节——初春，而且也表现依依不舍的情怀。因为，朋友远去，到那“春风不度玉门关”去。这里，诗人不但为朋友远去的生活而担忧，蕴含着淡淡忧思，而且顺理成章进入下文，从整体上由实到虚。有助于下文的情感表现。