二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果

　　中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。“千里横黛色, 数峰出云间”《崔濮阳兄季重前山兴》就是利用纵横相交的线条来表现乡间的宁静而富有生气,以及山色的苍翠。“安知清流转,偶于前山通”《蓝田山门精舍》, 则用曲线来勾勒溪水在山中蜿蜒流淌的姿态。此外,王维还喜欢用复杂交错的线条来构图,如“山中燕子龛,路剧羊肠恶。裂地竞盘屈,插天多峭�。瀑泉吼而喷, 怪石看欲落……”。利用曲折的线条表现燕子龛之路的崎岖险恶以及泉水的汹涌;用纵横斜直的线条勾勒笔峭的大山、怪石,这些线条之间又相互交错,突出了燕子龛的险要。

三、利用色彩的浓淡、明暗、冷暖等变化来传情达意

　　用色的方法是中国绘画的主要技法之一,南齐谢赫提出的绘画“六法”中就提到“随类赋彩”;南朝宋宗炳《画山水序》中提出了“以色貌色”。他们都概括了中国画色彩方面的基本原理,就是绘画的色彩应按照不同的具体物象,而给以具体的表现。“赋彩”要随类而“赋“,所谓“类”,即物象固有色。在诗中,王维有大量的色彩描写。如“白水明田外,碧峰出山后”《新晴晚望》中的“白水”、“碧峰”;“紫梅发初偏,黄鸟歌犹涩”《早春行》中“紫梅”、“黄鸟”等,把自然界丰富多变的色彩融化在诗中,形成一幅幅具有大自然气息的画面。

　　中国的设色山水画,从色彩的浓淡上分为青绿山水和浅降山水。由于年代久远,王维的绘画真迹已不复存在,至今留存下来的《雪溪图》、《江山雪霁图》均为后人伪托,他在绘画上的设色特点,我们虽然无缘看到,但他诗作上对色彩的把握,却得到了充分的体现,就是浓妆淡抹总相宜。如《辋川别业》:“不到东山向一年,归来浇及种春田,雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”就如一幅青绿山水画。画面主要用石青、石绿渲染山水、碧草, 用朱砂来表现桃花的骄艳,使画面极之妍丽,浓纤得中,表现了辋川山清水秀,绿草如茵,鲜花烂漫,一片生机勃勃的气象。诗人用鲜艳明亮的色彩,描绘家乡的美景,深深体现了诗人对家乡的热爱以及眷恋之情。而在王维的诗中,更为多见的是设色淡雅清幽的水墨作品。如《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺�。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟……”。诗人用水墨、淡彩渲染出一幅极具艺术效果的乡村黄昏日落图,这种如诗如画,没有喧哗、没有争斗的生活环境,正是诗人所追求和向往的。