二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化

　　司空图的《诗品》中就曾用"白云"比喻"超诣"的神韵，说"如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。"王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是云：

　　但去莫复问，白云无尽时。 《送别》

　　不知香积寺，数里入云峰。 《过香积寺》

　　行到水穷处，坐看云起时。 《终南别业》

　　回看射雕处，千里暮云平。 《观猎》

　　比如《鹿柴》：

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受!王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。又如《辛夷坞》：

　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

　　此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一"空寂"之境，并非是完全的死寂、冷清，在"空寂"的表面下，仍然存在着生命的跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。

　　王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。

　　三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主

　　王维的山水田园诗被称为"诗中有画"，而且是"有声画"，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联"江流天地外，山色有无中。"，其状江水浩渺，山色空�，有以少胜多，一以当十的艺术效果。

　　王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：

　　返景入深林，复照青苔上。 《鹿柴》

　　坐看苍苔色，欲上人衣来。 《节事》

　　山路元无雨，空翠湿人衣。 《山中》

　　这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的"渭城朝雨�轻尘，客舍青青柳色新。"朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景