三、王维诗歌中频用冷色调的意义

       1、融合了画意与禅趣。殷《河岳英灵集》指出王维山水诗“在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”，足见画意。所谓“诗中有画”，是以诗为主体，吸取画的因素，融入诗境，随之体现出诗中难以具有的美感。“诗以情为主，而画以意为主。以情入景者，诗有境界;以意入画者，画乃超越，这都是诗人画家心灵之活动。情景遇合，于诗于画，其理一也”。王维作为诗人和画家，他兼具这两种创作能力，能将诗情与画意相互渗透，自然融合，从而达到“不涉理路，不落言诠，言有尽而意无穷”。据画史记载，王维的山水画青绿工整、水墨渲淡，不论色彩浓丽还是轻淡，均可达到“山谷盘郁，云水飞动，意出尘外”的神境。王维之诗同样二美兼善，设色赋形独具匠心，出神入化。正如王维更加偏爱水墨山水一样，其诗也更加倾向于冷色调。冷色调的频繁使用，不仅契合王维的生命体验，展现了空寂幽独的清凉世界，也使他的山水诗成为着壁成绘的写意画，裁构深秀，出韵幽淡，蕴涵空灵阒寂的佛道意趣。2、形成了独特的诗风。王维诗歌特色主要表现在：他的诗同他的画一样，表现出一种清幽静穆、缥缈空灵的境界。他善于捕捉客观外物与主观情感的契合点，从而托物寓情，立象尽意;并善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式融汇入诗，展现出生动逼真的画面。王维将绘画与诗歌相互贯通，使情、景、理相互交融，其诗风呈现出澄明清静，自然随化的意境。为了达到这一境界，他选择大量运用冷色调来勾勒画卷，使其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张。在他的艺术空间里，形象与墨色相得益彰，使诗情与画意有机结合，从而创造出更为广阔幽远的艺术天地。

　　总之，王维的诗作开创了盛唐山水诗歌的新气象。他用色的手段巧妙灵活，达到了收放自如的艺术境界。王维诗中冷色调词的频繁使用不仅提高了语言表达效果，而且真实反映了他的生命体验和思想情感，用诗意、画意和禅意，创造出独一无二的美。