在清新宁静而生机盎然的山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体。

　　王维是一名画家，在他的山水诗中注重色彩的描写，而且细腻准确精致，苏东坡曾谓“诗中有画”(《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》)。王维的诗中经常出现“绿色”：“反景入深林，复照青苔上”、“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“清浅白石滩，绿蒲向堪把”、“彩翠时分明，夕岚无处所”(《辋川集·木兰柴》)、“檀栾映空曲，青翠漾涟漪” (《辋川集·斤竹岭》)等，绿色成为辋川二十景中的主要色调。绿色是生命的颜色，歌德曾说，“绿色给人以一种真正的满足”。绿色是所有颜色中最平静、安定，最能给人以清新宁静的感觉。而在绘画艺术中，色彩与情感完美结合色彩能够表现人的性格和精神世界，《辋川集》中对绿色的描绘成为诗人传递心灵信息的语言。诗人正是通过对不同物象的描写，特别是“绿”的意象的传达，在诗中创造出的清雅、悠闲、恬静的境界，寂静中的生机正是隐现于此。

　　王维晚年参禅修道，深谙佛理，在许多山水诗中都创造了“空”、“静”的意境，诗人在静观万物的过程中有对参禅的了悟，更重要的是，也正是诗人在作品中创造出的大自然中生生不息的美。惟其如此，诗人诗中“空”才不是“空无一物”，“寂静”才不是“死寂”、“寂灭”。在寂静的世界中，自然界万物，自足自满，在光阴的流转中遵循于自然的规律，不寂寞、不孤单。在山水的徜徉中，寄寓着诗人的高洁情怀和对理想境界的追求。而这也正是后来的人们喜欢王维诗作的原因，不在于诗人谈了多少佛理，而在于诗中描绘的自然景物的美，这种世间万物所焕发出来的生机，本身就是生命力美的体现，它是艺术的，不是宗教的。　　事实上，王维集诗人、画家、音乐家为一身，而其所处的盛唐是一个春风得意，奋发蓬勃的时代，生活中生机盎然，在王诗中也处处体现出这一种生机。古人称王诗“穆如清风”，那仿佛是清新的空气，在无声地流动着，无时不有，无处不在。