杨林川谈音乐教育与孩子学习

　　我们觉得不必要过分的强求让孩子们学到什么，或者是得到什么，或者以此为谋生的办法。

　　我们全国有3600万个琴童，如果出来3600万个的音乐家，这是什么概念？我们主要还是应该围绕素质教育和素质提高开展。

　　坦率讲，我们不讲胎教。

　　我觉得应该从聆听开始。可以从他有听觉的时候就开始。让他自己对这个东西有所感悟，他觉得这个东西美的时候，他自然而然的想要学习这个东西，有兴趣，产生了一种爱好再去学，我想这是比较自然的。

　　天赋我认为是培养出来的。喜欢了以后自然而然就喜欢了。然后再开始让他去学，从6、7岁入手，学一门乐器比较好一点。但是在这之前有一个漫长的过程就是去听，去喜欢，从喜欢入手再去学。

　　再说一句话，如果孩子本身不喜欢学，你强制的让他参加钢琴班，没有什么意义，不如让他去听一辈子，享受一辈子，快乐一辈子。一个懂音乐的孩子是一个有善念的孩子，这样的孩子在今后的生活中会不断的修整自己，提高自己，会很快的融入社会这个环节之中。

　　考级这个东西我比较反对。首先它的目的性过于明确，考级真正的意义是什么呢？衡量我们学生在现阶段学习的标准大概是什么样？但是这个标准目前又没有一个，因为有四家单位都在考，我们都知道，这还不算一些其他的地方，都在考，标准没有确定，第二个，很多人为了达级而考级，已经失去了考级的作用。

　　有一些话不知当不当讲，但是还得说，作为一个老师，从良心来说，很多人对考级本身有误解。我们是一种应试教育，音乐考级会不会让我们学生将来上学好一点？考分可以减少？从教育部至今为止，我没有看到有关文件有这样的说明，而且在我招收艺术学生的时候，我也从来不看这些东西。

　　考级出来以后，这两年我们很多家长拼命的让孩子们学琴去考级，很多老师在教学的时候，他的教学标准也是按考级的标准去走。一个月搞一个篇章，失去了本身对音乐学习的真正的目的。而且孩子又能学到什么呢？

　　这个事在内部讲比较多，今天大庭广众之下讲这个还是第一次讲这个真心的观点。

　　国外学音乐很多都是爱好。欧洲荷兰皇家乐团是欧洲比较专业性的乐团。但是他们大部分的成员都是业余的，都有自己的工作。

　　国外的音乐类学校，很少有中国这样，这么大的音乐学院，像什么某某南京艺术学院，这样很专业的整体学一样的单向行业的，比如中央音乐学院。国外也不是没有，但是很少，不像我们一个地级市就有一家来。国外很说，国外一般是一个大学里有一个系，很多尖子生是他们从小，自发的，从一种爱好培养成一种学习（兴趣），他有自己的正式工作。

　　刚才我讲的荷兰皇家乐团，他30多个人，没有一个人是什么事都不干，就干这个。他们有商人、律师、还有三个开餐馆的。还有卖服装的。他们组织的这个乐团，在人民大会堂演了一场，在大行宫演了一场。像这样子，在他们的教育过程中，他们是以爱好、兴趣、钻研、学下去。工作以后还是做为一种爱好学下去。

　　我们从学的第一天起，到毕业出来，到走上工作，都是带有功利性的目的学习。由此可见，我们的孩子学起来非常的艰难，很痛苦，我们的技巧性也比较好，但是我们孩子普遍对音乐的理解性相对来说比西方弱一点。这个也是我们教育的侧重点有问题。

　　特别是在音乐教育中，我们对音乐欣赏这块，明明是音乐欣赏课，却做的有目的性。我们欣赏音乐是按一个老师的观点。老实说这个二泉映月，我们都去听这个，就是一个画景的描绘。那不对。我在德国，听课的时候，很多老师这样，放了一段音乐，让很多学生自己去理解，阐释，所有的学生都是一百分，我们同样的课，考试的时候，对音乐的欣赏，观点，是一个老师的观点。这个就是从这样的动机出发，这样的教学方式出发，本身已经束缚了我们对音乐的学习、和理解。音乐是什么？音乐是一种丰富的想象力的集合体。我刚才说的音乐是一种聆听的艺术，不管是创造还是欣赏。如果千人一面，我们把音乐享受的过程中，是一种再创造的过程，如果我们享受的过程永远是一种单一的反映，音乐就失去了意义。

　　现在我们国内的音乐教育，大部分是注重基本功训练，但是对其他的就忽略了。这个可能和我们这种教育的目的，教育的模式有关系。音乐艺术学校老师经常讲，我们的学生毕业是100%就业，什么叫就业？出去自己北漂就叫就业。所以说我们的学生可不能死咬着这个观点不放。

　　其实我对所有学艺术的孩子，我在北京工作这么多年看到的也比较多。说一句音乐人不该说的话，或者是作为一个老师来说不应该说的话，我不太赞成学生把艺术当成一个饭碗来做。太艰难。北京有30万靠艺术谋生的孩子。结果每年能出几个？

　　还是那句话，我们享受音乐吧。

　　学琴，首先得找一个好老师。找一个不要有多大的名气，也不要一味从高校去找，找一个认真的，能把孩子带出来的普通老师。老师初学阶段都是基本功，如果学砸了不如不学。

　　但是很多人总是希望找一些有名气的老师来学。我有很多朋友都是音乐大师，有很多朋友希望通过我找他们。其实大师都是指点的。孩子刚刚入手，必须找一个认真教你的，基本功很扎实的老师教你。当然这种老师名气不会太大。所以从艺术类学生，中专层次的，小学层次，或者幼儿园里好的老师入手，大学里的老师会教你飞，不会教你走。这是我比较深切的一个感悟。第二个希望家长不要逼孩子，没有意义。

　　不能强迫孩子去学。如果孩子在学的时候，学的情况下产生了延误，这个钢琴对他来说是一种灾难，他恐惧就会什么都学不下来。千万不要迷信考上什么学校怎样，或者会有什么特殊的说法，不会的，放弃这个幻想。

　　有一些网友很关心，比如说孩子在学音乐的时候，到底是应该选择一个什么样的兴趣班，是在社会上的还是高校里的，还是小学里的音乐教育班还是跟着私人的老师来学比较好一些？

　　这个问题也比较复杂。南京到处都是搞培训班的。全国都一样，北京更多。但是得看这个学校的（情况），先去听听，试听，看看能不能接受。一起学气氛比较好，孩子容易产生兴趣，但是老师教的相对来说不会那么认真。单独请到家里来，死灌，就需要一个好老师，懂得学生的老师，如果这两者之间，经济条件允许的话，我还是比较倾向于找一个比较懂孩子的老师到家里来教。我不希望请大师，他是教你飞，是指点，更多的是教你体会，而不是教你基本的技能。

　　我们孩子身上最缺少的还是学习的目的，学习的动力，不知道为什么学。学音乐，不知道为什么学，不知道学习目的是什么。第三个怕苦！怕吃苦。但是这个都是孩子的天性，哪个孩子不喜欢吃甜的呢？怕吃苦。主要是我看这个责任问题还不在学生，在家长。所有孩子的缺点，不管过去或现在都是一样的。我们都怕苦。但是家长的带着太强烈的功利性和目的性压迫着孩子学，会产生一种反弹，所以学的孩子，大家都觉得不错不错，大家都说不错不错，谈的很好听，这就是家长达到目的了，考上了级，你说孩子缺什么？，我看不缺什么，都差不多。家长缺。

　　所有的事情都需要投入，想成功不是轻轻飘飘的。既要有天赋，也要有才华，还要有爱好、兴趣以及投入所有的感情，当然勤奋是关键。