那年去洛阳看牡丹，去得晚了，满园只剩下几朵，挣扎地开着。幕后卸妆的伶人，去了脂粉，更老了，唯有那光鲜的戏服，猎猎地想夺人目，想讲给你戏里轰轰烈烈的繁华。而终于是时过境迁。可是最后有人站出来说，牡丹早谢了，这开着的，是芍药。

　　二姑家的院子里种了一棵未过膝的小树，姑夫说是牡丹。于是盼着能有一天看到灼灼开放的大花朵，真正看到国色天香。然而这种花也许不好养，我终于没看到。

　　到目前为止，对牡丹的印象，还是停留在画里。

　　看牡丹的画也看得多了，匆匆一扫，便觉浓艳华贵，俗得压扁了呼吸，就象早年间村子里娶亲的大红帐子，一幅幅挂满了墙。也想到雪小禅一直赞叹着的大红大蓝的大花布。不喜欢。

　　待到进了陈先生的空间，每篇原创日志都一篇篇看下去。古诗有古意，新画有新境。他也画牡丹，一幅幅争奇斗艳。

　　不懂画。看到这一幅，停了一下，却震撼到无语。每一片花瓣都力图向阳光伸展开去，红是生命里的红，红到无以附加，红到艳得淌出血来。不是相思的血，更不是拼杀的血，是，对生之热爱的血。这艳艳的红色，让人热泪盈眶。除了红，别的颜色都做不到这样痴狂。

　　红花上的粉白，是阳光照射下的透明的红。看花人站在最合适的角度，看到深红浅粉——人也爱，阳光也爱，因为它是牡丹啊。红得凝重，但它不笨拙，它只是雍容华贵，端庄文雅。粉白，让牡丹轻灵起来，几欲凌空。因此它又不失俏皮，在厚重浓郁的气息里，播散一抹浅浅的清凉。这是花仙子呀，微丰的体态，飘飘的裙袂，肥美又空灵。

　　怒放的花朵让人相信，世上没有什么不可以，只要向上，只要有一颗爱着的心，阳光一定会扑满所有人的胸怀。那些花骨朵，还未绽开，就已经吐出如火的热情，犹如所有不怕空付的青春。

　　花朵之下，是春意卓然的叶子。画家用墨点染叶片，繁密而有致。若不是有十分的用心，断然不会画出这样有风骨的叶吧？从小小叶芽开始，叶子就不断地吸收养分，顶着风雨阳光努力生长，它坚信会有一天捧得出美艳如斯的花朵。而今繁花在枝，叶子依然灼灼，不自傲，不偷懒，为着美丽之后的美丽，为着惊喜不断出现，生命里哪一个轮回都值得珍惜，哪一季美丽都值得追寻。默默的叶子始终这样相信着，并在每场过往的风中深深祈盼。

　　不用绿颜料，用深墨淡墨。浓绿之浓绿，就是最有力量的墨绿了。再浓，就是经典的黑。黑也是极美的，是有太多想象空间的颜色。

　　叶子下面，寥寥几枝，那是花与叶的依托。支撑着花与叶，向上挺立是为了争取阳光，旁逸斜出也是为了争取阳光，这样认真而执着的走向，注定了牡丹的千姿百态。画家没有过多表现，却让观画的人明了：所有美丽的背后，都有正确的坚守，那才是生命的方向。

　　花与叶与枝，构成了一大幅繁盛的牡丹图，热烈浓艳的气息扑面而来。然而在右上角，又画了一只蝴蝶，小巧的它翩翩而来，花香便顷刻四溢，满室都流淌着花的香蝶的舞。

　　这不是画啊，这分明是唐代春日园子里，一场蝶与花的邂逅，表演给手持团扇低眉浅笑的女子。也不只是唐代，也可能，是今年的春末夏初洛阳城郊的小院里，一位银发皤然的老者，捻着胡须，笑望着蝶恋花，挥毫写下一首牡丹小令，明媚了整个小院。

　　这幅画，画者给它命名为——韶华。

　　这两个字，深深感动了我的心。是呀，我们的生命，每一秒都是韶华好时光。站在韶华里，我们少些抱怨，多些付出多些感恩，生命的每一天，都是美的，正如这灿灿开放的牡丹。

　　人到中年，又看到宣纸上的牡丹，忽然觉得一切俗的，终归还是最原始的状态。在俗的状态里悟出雅来，才能明白原来世间万物，都是美的。只是肤浅如我，有时自高自大了。

　　韶华不单指青春年少，人只要活着，哪怕已老态龙钟，依旧是在韶华里，依旧是沐浴着生命的花香。

　　灿灿韶华里，牡丹怒然开放，我们的生命也应是如此啊，不抱怨，努力地做自己能做的，不负这生之韶华。

　　宣纸上的牡丹摇曳生姿，在软软的褶皱里，嗅到香，分不清是花香还是墨香。