既然有如此多的名琴，那么毫无疑问，也应当有优美的曲子来相配啊，否则的话，便是糟蹋了这些好琴了。

　　据说，古琴曲在取名的时候，是很有讲究的，不是随随便便想叫什么名字，就叫什么名字的。如果是因为和乐而作，则命之曰“畅”，取义“达则兼济天下而美畅其道”；如果是因为忧愁而作，则命之曰“操”，取义“穷则独善其身而不失其操”；若名为“引”，则表示“进德修业，申达之名”；倘名为“弄”，则表示“情性和畅，宽泰之名”。

　　既然古琴曲连起名字都如此讲究，那么这些流传千古的古琴曲，自然也都有各自感人的故事，除了《凤求凰》以外，还有很多著名的古琴曲，也都是大名鼎鼎的。

　　就拿那位曾经制作“焦尾”琴的蔡邕来说吧，她的女儿蔡文姬就曾经创作过一套动人心弦的琴曲，名为《胡笳十八拍》，这本是十八首诗歌，配以曲调，用琴伴唱。据说，所谓的“拍”，是突厥话中的“首”之意，而“胡笳”则是一种乐器的名字，不过，这《胡笳十八拍》可不是用胡笳来演奏的，而是用古琴来演奏，之所以用“胡笳”来起名，是因为这曲子将胡笳的哀婉之意融入了进去，体现出蔡文姬思乡哀怨之情。

　　除此之外，还有一首古琴曲，那也是家喻户晓的，这便是《广陵散》。《广陵散》整首曲子，就好像是一首恢宏的叙事诗一般。它讲述了一个为父报仇的故事，春秋战国时期一个叫聂政的人，他的父亲为韩王铸剑，错过了工期，结果被韩王杀死，聂政决定为父报仇，他知道了韩王好乐之后，入深山学得琴技，十年后，毁容漆面，回去复仇，趁着给韩王弹琴的功夫，用藏在琴腹中的匕首杀死韩王，最后，自己也身死。这本来就是一个可歌可泣的故事，不过，后来又添上了一个“广陵散绝”的典故，便更加催人肝肠了。魏晋时期，嵇康受人陷害，被判极刑，在临刑前，他索要古琴，弹了一曲《广陵散》，并称：“《广陵散》于今绝矣！”当然，《广陵散》并没有随着嵇康的身死而成为绝响，在《神奇秘谱》中，就记载了这首曲子。不过，此曲在所有的古琴曲中，显得最为与众不同，因为，古琴曲崇尚的是平和，可是，这首曲子却突出了杀伐之气，同时还具有一种如长虹贯日般的浩然之气，因此，被朱熹称为“其曲最不和平，有臣凌君之意”，在所有的古琴曲之中，大概应该算是一个异类了吧。

　　当然，最最有名的古琴曲，还应该算是《高山流水》的故事。当伯牙抚琴的时候，心里想着高山，钟子期叹曰：“哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”随后，伯牙又想到了流水，于是，钟子期又叹息道：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”伯牙子期，因此而相互视为知己，钟子期死后，“伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”就这样，一段有关于知音的故事，就伴随着《高山流水》的旋律，流传了千年。

　　不错，光是有了好的古琴，有了高妙的古琴曲，还是不够的，最主要的，还是要看那弹琴的人和听琴的人究竟是谁。正所谓：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”，琴曲之妙，并不在于琴本身，而在于人的思想，人的体悟。

　　一个真正的琴师，究竟应该是什么样子的人呢？在我的想象中，凡是琴师，就应该住在有高山、有流水的地方，要不然的话，又如何会有那流传千古的伯牙子期，高山流水的感人传说呢。

　　虽然说“大隐隐于市”，这话一点也不错，的确是有很多乐器，适合在人多的场合演奏，比如那高渐离燕市击筑，伍子胥吴市吹箫，这些也都是流传千古的著名故事，但是，热闹是它们的，却与那古琴无关，这样嘈杂的环境，不适合古琴。

　　我甚至还固执地认为，一个优秀的琴师，是不应该生活在城市里的，因为，城市里的凡俗之气，会让他们那清澄的内心世界，变得浑浊。

　　琴师应该生活在有茅屋、有瀑布、风云汇聚之地，他的周围，应该有密集的森林，有闲云野鹤在头顶盘旋，有麋鹿貔貅在身边跳跃。每天早上，都应该有百鸟的啼鸣，来唤醒他沉睡的心灵，每天晚上，都应该有潺潺的流水，来洗涤他的内心世界。传说中，伯夷和叔齐，为了保持内心的纯净，发誓不食周粟，结果双双饿死在首阳山上。我觉得，琴师也应该像他们一样，抱着一颗赤子之心，临绝顶之上，在深山古洞中体会着世事沧桑，即使是在黑夜之中，他们的内心，也会明澈得像一盏明灯。琴师，就好像是一只黑蝴蝶一般，带着自己那孤寂的灵魂，撕破黑夜，在星空下独自翱翔。

　　在我的印象中，古籍总是暗示我们，琴师应该是绝对孤独的，他甚至不应该被看见。或许，他只能被听见吧，有的时候，他又甚至于连听都不能让人偷偷听见，很多书里都提到过，要是有了偷听琴音之人，那琴师手中的琴弦便会铿然弹断。

　　只有在兴致盎然的时候，琴师才会轻轻地拂动琴弦，但是更多的时候，他会冥思苦想，横琴枯坐在林泉之中，半天都不拨动一下琴弦，琴师是绝对不会轻易鼓琴的，因为，那琴便是他的心，那弦便是他的心弦。就好像陶渊明那样，传说中，陶渊明的桌上常年摆着一张琴，但是，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，他就会在琴上虚按一曲。或许，只有像陶渊明这样真正的隐者，才会知道什么是真正的琴，才会明了音乐的真谛吧，“大音希声”、“至乐无乐”，这样的境界，才是音乐的最高境界呢。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴”，琴无弦，因为，弦在琴师的心里，只有在风雨之中，在高山之巅，琴师才会拂袖操琴，仰天长啸。

　　琴是一种可以安抚人心的东西，就像刘禹锡在《陋室铭》中所说的那样，闲来无事的时候，“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，在琴的帮助下，人们可以达到淡泊明志，宁静致远的状态，当人们“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的时候，便可以由躁动进入沉静，达到物我两忘的境界。

　　桓谭曾经在《新论》中提出：“八音广博，琴德最优”，由此可见，琴之为物，的确是能够使人的操行更加完善的。传说中，有一位品行高洁的瞽琴师，名为师旷，就是这样一个人。师旷是春秋时晋国人，他非常善于音律，精通抚琴之术，但是，他在抚琴的时候，是十分讲究的，当晋平公沉溺于新曲的时候，他就会果断地指出，他所听的是靡靡之音，是亡国之音，他认为，可以用音乐来传播德行。有一次，师旷为晋平公弹奏了一曲“清徵”，师旷偶尔提到清徵不如清角，于是，晋平公便提出想听一下清角，师旷指出：“君德薄，不足听之，听之将恐败。”果断地指出了晋平公的缺点，说他的品行还不够高尚，还没有资格听清角。善于抚琴之人，大抵都是耿直如此的吧，只可惜刚愎自用的晋平公根本就不听劝，偏偏要听那清角，结果，师旷勉为其难，为之抚琴，“一奏之，有云从西北方起；再奏之，大风至，大雨随之。掣帷幕，破俎豆，堕廊瓦”，师旷一曲，居然具有如此震撼性，由此可见，他抚琴的技能之高，对琴曲了解之深啊。　　古往今来，有多少爱琴之人，用古琴演绎了多少传奇故事啊，从琴曲中，我们能够听出，弹奏者那宽广豁达的胸怀。当古琴的声音悠扬地响起的时候，天地都变得辽阔了。爱琴之人，琴德自然高尚，他们胸襟开阔，视四海为沟壑，视泰山为盘石，视满月为圆盘，纵使面对千沟万壑，荆棘满地，也能够用一颗平常心来对待。有琴相伴，德自皓然，品自高洁，心自清凉，性自开朗，面对一切诱惑的时候，也自然会不为之所动，任凭风吹雨打，我自岿然不动。

　　如此这般的话，闲来无事的时候，倒不如笑对风月霜天，捧一盏淡茶清茗，轻轻抚动古琴的琴弦，听那旋律缓缓流出，雅韵流淌之间，便好似对唔古贤高人一般，自可以荡涤尘浊，返璞归真，拥有一颗纯洁之心。