艺术特色

　　《生死疲劳》是莫言2005年以喷涌般的气势创作的一部重构宏大叙事艺术的长篇巨著。以“动物之眼”看农民与土地关系变迁，讲述50年乡村史。

　　《生死疲劳》是莫言在艺术上向中国古典章回体小说和民间叙事的伟大传统致敬的巨制;关于生命的六道轮回想象撑起了这座气势宏大的文学建筑，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。[3]

　　《生死疲劳》透过生死轮回的艺术图像，展示了建国以来中国农民饱经患难的生活和他们顽强、乐观、坚韧的生命。故事情节极端、怪异、变形、荒诞，但是与寄寓其中的哲理浑然天成。全书从内涵到外延充满了作家的探索精神，充满了艺术灵气。究其所达到的艺术境界而言，这是一部划时代的史诗性作品，是中国文学终于跳出图解概念沼泽最辉煌的标志性著作。

　　半个世纪的农民史，地主西门闹一家和农民蓝解放一家的故事，从最初的土地改革到50年代的互助合作社到大跃进和“文革”，一直到改革开放后今日中国。但《生死疲劳》是“魔幻”版。莫言通过大胆的探索，获得了巨大的叙述空间，拥有了天马行空无比自由而充分的“叙事视角”，驴的、牛的、猪的、狗的、人的，每一种视角里，都是一段完全不同的历史和人生。这样令人瞠目的“试验”，可以说是前无古人后无来者，它完全挣脱了主观叙述或客观叙述的局限。这部作品可读解的地方异常丰富，在看似非常具有莫言个性特征的艺术表现上，隐含着与传统和众多的经典文本的对话。莫言的胆大妄为决不是胡作非为，而是建立在对传统和经典的真正领会上。他的历史变形记也是魔幻色彩十足的后现代叙事，那不只是对当下的后现代魔幻热潮的回应，也是对中国本土和民间的魔幻的继承。

　　另一方面，从动物的口吻和眼光出发，使得叙事的姿态放得很低，这种畜生感也可以理解为对人的处境的隐喻。更有趣的是，即便拥有许多的叙述视角，莫言仍觉不够，于是，“莫言”本人也不断出现在小说中，成为主人公嘲弄和讽刺的对象，并且还在最后一部作为“主人公的朋友” 来为小说中的每一位人物作命运的收梢。

　　《生死疲劳》将六道轮回这一东方想象用中国古典文学草蛇灰线的方式，隐没在全书的字里行间，写出了农民对于土地无比执著的颂歌和悲歌。 由于莫言首次尝试近似章回体的叙述方式，从而使小说在阅读时有类似阅读中国古典小说的快感。对此，莫言解释说，他并不是刻意为之，而是因小说叙事的需要，尤其是为了区别章节之间的界限。

　　《生死疲劳》“作品根植于中国文化的母体，将夸张的想象与质朴的现实完美地结合在一起，激情四溢的诗性笔触游走于阴阳两界，全景式地展现了乡村中国的生存画卷。作家将沉重的思想贯注于狂欢式的叙述中，在对苦难的戏谑中加深对苦难的理解。”

　　小说《生死疲劳》带有东方神秘主义的魔幻色彩。是魔幻现实主义作品，魔幻现实主义最直接的效应是解放了文章的思想，把我们过去认为不可以写到小说里的一些东西也写到小说里去了，过去认为不可以使用的一些方法也使用了。也就是说，《生死疲劳》中用类障眼法的地方甚多。以真为假，借幻写真，真假莫辨，以批评“胡说八道”的姿态进行更加“胡说八道”的超验想象和自由叙事，实现了对于现实主义的艺术突围。《生死疲劳》的拉美魔幻现实主义的影响在于打开中国作家的想象力，归根结底中国文学的表现还是中国传统幻想文学的基因在起作用，生死疲劳》的表现是超验的，是莫言式的幻想小说。《生死疲劳》。[9]