从纯文学到电影：

　　充满争议的 名著改编之路

　　张艺谋洗尽铅华的《归来》日前上映，褒贬不一。其中张艺谋把严歌苓小说原作《陆犯焉识》“掐头去尾”的处理方法成为最大的争议，批评者多数认为对原著的还原度不高，无法体现原作价值。 事实上，今年的不少名导都选择纯文学改编，除了张艺谋，陈凯歌“磨剑”将徐浩峰的硬派武侠小说《道士下山》搬上银幕、徐克使用3D重现红色经典《林海雪原》，国产电影再度借力严肃文学之风愈演愈烈，而电影与文学改编的关系也再一次进入人们的视野，成为一个热门话题。在国产电影的“烂片时代”已经来临的背景下，纯文学会成为电影改编的“救命稻草”吗？本报记者针对此问题，采访了相关的业内人士。

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　　改编的核心在于重现文本价值

　　自电影诞生以来，纯文学与电影就属于“孟不离焦，焦不离孟”。在一般人的心目中，文学的本体是文字，电影的本体是影像，文学改编成电影是媒介的变化。在一个国产电影烂片为王，被诟病“故事凌乱、思想空洞、缺乏共享价值观”的语境中，纯文学改编是否依然有现实意义？

　　影评人兰波认为，纯文学改编即使不是将来电影创作的中心，至少也要弥补那些粗制滥造，不太会讲故事的导演的“短板”。作家赵凝接受记者采访时也指出，纯文学改编电影形式上说会吸引大众注意力，“在很大程度上确保了故事文学性，让电影更有厚度”。

　　记者梳理了自上映的根据纯文学改编的电影。包括《唐山大地震》、《山楂树之恋》、《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《白鹿原》、《王的盛宴》、《危险关系》在内的10部根据纯文学改编的电影在上映之后或多或少都遭遇过“板砖与口水齐飞”的境遇，原著党满屏“吐槽”，其中以《白鹿原》最甚。许多观众看过该片之后表示了不同程度的“失望”，认为相比于原著的“史诗气质”，该片显得过于苍白单薄。以至于有观众在网上评论说，电影应该改名叫《田小娥传》。

　　作家严歌苓最近谈到根据她的原著改编的《归来》时，她打出99分，并认为从小说到电影已是一种成功，“故事已经打破了年龄和时代的界限，用一种人类可以流通的情感方式来呈现。”然而有趣的是，观众并不“买账”，尤其是看过原著的人质疑，电影里的叙事丧失了原著所有的超越上世纪80年代传统文学的主题。

　　那么，到底什么样的改编才算是成功的？清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为，从文字到影像，当中涉及导演编剧对文学的独特诠释、专业演员的演绎，还有时代转变衍生的现代意义等，“如果电影无法重现原作小说的文本价值与精髓，这种改编很难谈得上成功。”

　　在影评人崔建明的眼中，世界上多数经典的电影都改编自经典的文学名著，文学与电影之间的滑动不仅仅只是“情节”的容器从文字变成影像，更是一种精神气质的延伸，“根据纯文学改编的经典电影几乎都是文本精神与风格化的完美统一。”