一、孟浩然田园诗“绘画美”的表现

　　孟浩然的诗常常是以山川景物为素材，以艺术地再现自然之类为旨趣，赋予了山水景物、自然风光独立的审美价值，像《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描写得平常而亲切。他的笔法则侧重于主观感受的描写，以淡化的意象取胜，取材于日常的生活感受，多写山村田园间游览时的意境，包括女人的友谊，独居时的惆怅之情，呈现出清旷的境界，如《过故人庄》、《宿建德江》、《游精思观回珀云在后》等。孟浩然就以这样的文字、韵律来言情状物，“一切景语皆情语”，笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。为读者表现了自己“诗中有画，画中有诗”的“绘画美”。其诗的“绘画美”就表现如下：

　　(一)色彩淡雅而有味

　　文学作品的色彩美，从绘画的角度来说，主要是指诗人在诗中的取色、配色之美。田园诗是以自然风光和农村风光为主要对象，大自然的颜色是丰富多彩的，农村生活也多彩多姿。而绘画讲究的是着色，诗歌也讲究设色。如此对比起来，不外乎就是色彩丰富和清淡素雅。孟浩然的诗则是以清淡，素雅为突出特点，也是盛唐诗歌的一个重要特征。刘辰翁云：“孟诗如雪，虽淡无色彩，不免有轻盈之态”。语言质朴淡雅，不做任何修饰。例如《晚泊浔阳望庐山》：

　　挂席几千里，名山都未逢。

　　泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

　　尝读远公传，永怀尘外踪。

　　东林精舍近，日暮但闻钟。

　　这首诗的色彩淡素，但上来四句，颇有气势。孟浩然用淡笔随意一挥，几乎把江山胜处的风貌勾勒就出来了。他用的纯乎是水墨的淡笔，那么含蓄、空灵。从悠然遥望庐山的神情中，隐隐透出一种悠远的情思。然而“近”与“闻”则余音袅袅，含有不尽之意。“望”而不即，悠然神远。

　　孟浩然的田园诗，以《过故人庄》为代表：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　全诗是不甚着力，平静而自然。前两句我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐的打成一片，构成一幅优美而宁静的田园风景画。这种淡淡的平易近人的风格，娓娓道出的是乡村生活的淳朴、农村风光的优美、友谊的朴素深挚、做客农家的愉悦和对田园生活的一往情深。色彩之美最讲究的就是自然和谐，在这首诗中，色调和谐、意境开阔，在艺术表达上，一切都表现得那么自然和亲切，一切恬静闲适且浑然天成的艺术境界由此而生。　　(二)构图巧妙，物与物的搭配形成空间

　　中国画历来重视构图，非常讲究画面布局的大小、远近、疏密、虚实、俯仰等关系的处理。孟浩然就非常注意这之间的搭配组合。如“绿树村边合，青山郭外斜”，上句尽收近景，写村庄被绿树环绕四周;下句则将视线引开，写郭外的青山于远处依依相伴，使得画面有近有远，有疏有密，尽显层次的变化。例如《宿建德江》：