前些天，听父亲说，村里请来安徽黄梅戏班子开演了好几场，大伙都乐得不可开支，当然年纪大的人更偏爱看戏。鲁迅说的社戏摆在赵庄河中的戏台上出演，大伙则坐在乌蓬船上看。我老家没有这么宽、这么多的河流，只有一条小河，不能像鲁迅的故乡那么浪漫，漂在河上赏戏，那是多么有情趣啊。我的故乡也有戏台，而且比较宏大壮观，戏台子和祠堂合建在一块。祠堂始建于1919年，总面积为两千多平方米。由本乡的木匠高手从江西雾源江弯乡的祠堂取经之后回乡创建。2002年村民集资将祠堂修缮一新，重现往日风采，甚是壮观。祠堂坐北朝南，两侧是西厢房，其结构类似于北京的四合院落。祠堂内共有五十四根柱子，最粗将近一人合抱才能围拢。前有门院、门厅，堂前有八十多平方米的戏台，一个一百多平方米的天井。靠后是正堂，供用于祭祀祖先，最后排的院子是以前的私塾，我父亲曾就读于此，现在，早已被用做茶叶加工场。祠堂内使用的木料大多属枫树，祠堂门厅上端有大梁牛腿，上面雕刻着各种名人名将，如“铁拐李喝酒”、“鸡公驱妖降魔”、九狮戏舞”。戏台前一排的四根柱子是一根樟木锯开的，传说，这代表家族”四世发达”和“四世兴旺”。戏台上方中央有块小牌，刻有“观今铿古”四个字。戏台子装点非常恢弘典雅，台高不到两米，约一人高，台上左右两边雕刻着“文王送宝”、”太白醉酒”、“大肚罗汉”、“哪吒闹海”和“双凤呈祥”等图案，精雕细琢，栩栩如生。如今这样的雕刻作品已少见，其价值也不斐，可惜的是，祠堂内昔日悬挂的十五块大匾早已不翼而飞，其中丢失的有黎元洪总统亲自题字并授予的一块匾。

　　每年的正月初一，当夜幕降临，祠堂内便锣鼓喧天，这只是个前奏，似乎在提醒着人们，戏快要开演了，催赶大家快入场。以前演戏必须买票，因为戏班子的开销全由自发组织聘请戏班子的村民负责，票价只收一人两毛钱。当祠堂里的座位基本坐满之后，戏就正式开演了，首先，出演的节目是约半个时辰的小段子，如《武松打虎》和《三岔口》等剧目；接着才是正戏。这时，祠堂里便座无虚席了，只见戏台前天井里人头颤动，他们全站着，因为天井不设座位。当戏文演到精彩处，大家会大喊大囔着以示鼓励，当然不会像在大戏院里观众鼓掌那么雅观，因为这儿是乡下，不时兴鼓掌而习惯叫喊，也许是有点粗野之嫌。若戏文演至悲伤处，有些妇女也会随着演员伤心而弹下动情的泪水，这在乡下是极为常见的事。我不会这样伤感，因为我那时年纪尚小，看戏，多半是为了跟着同伴凑热闹而已。随着年龄的增长，稍懂事以后，也就能欣赏戏文的内涵了，譬如，那时常演绎的戏文：《珍珠塔》、《十五贯》、《狸猫换太子》、《盘夫索夫》和《杨八姐游春》等，现在，我仍可说起戏文大概的故事情节。有些年轻小伙子也图新鲜，爱赏戏，在前台的天井中，靠前的位置必定被他们占据，因离戏台近，演员的面容清晰可见，这对小伙子来说，是最好不过的了，他们看戏多半是冲着花旦漂亮的脸蛋来的，即“醉翁之意不在酒”。有时，为排练新节目，演员沿着青石板路走过时，此时，便是那帮野小子们兴高采烈的时候，只见一双双犀利的眼睛像扫描仪一般，一刻不停地盯牢一个个走近的姑娘，那些演员被折腾的也很不好意思，只好羞涩地低着头行走。但小伙子却不顾这些，只一个劲地欣赏，直到她们不见了踪影为止。可别说，乡下的戏迷不懂戏文。有一次，当晚的戏结束之后，在村头的戏目海报上，有个戏迷起了个恶作剧，竟然把海报上的剧目篡改成《孟丽君》。第二天清早，村里便闹开了，大家七嘴八舌地议论起来，有人说，这是一出大戏，一般的剧团没能力演绎，何况又是普通剧团。在乡下懂戏的人也真不少，而且还精通戏文的真谛呢。