二、李商隐诗歌的“隐秀”特征及其具体表现

　　李商隐在吸收前人创作经验的基础上将“隐秀”诗风发挥到了极至，从《锦瑟》中我们就可以体味出“隐”与“秀”紧密结合所带给人的想象与震撼：

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　关于这首诗历来解释纷纭，王渔洋早就说过：“ 一篇《锦瑟》解人难。”之语。有人认为这是爱情诗；有人认为这是悼亡诗；还有人认为这是李商隐晚年自伤身世之辞；又有人说这是描绘音乐的咏物诗；又有忧国的说法，以及为诗集作序的说法。这都从一个侧面说明了李商隐诗的“隐”。诗人用一首诗表达出了丰富而又复杂多义的情感。

　　诗人用“锦瑟无端五十弦”开端，怪罪锦瑟的五十弦，不仅写出了锦瑟的具体形态“五十弦”，更将个人感情寄寓“锦瑟”这个具体的事物上，使客观的事物带上了鲜明的个人情感，而“一弦一柱思华年”是感叹年华已逝？还是思慕佳人？只随读者自己的理解而定。诗人借瑟弦的拨动来表达某种怀念、慨叹、痛苦、落寞。“庄生晓梦迷蝴蝶”借庄周梦蝶的典故写爱与恨、追求与幻灭之间，更显出了神秘感。而“望帝奉心托杜鹃”则又将诗人的追求、思念用一个“春心”表现了出来，这“春心”是诗人对皇帝失国、党争不断、仕途不顺、报国之心不酬、爱情之路阻隔的种种“心”情。在颈联中诗人用了“晓梦”、“春心”、“蝴蝶”、“杜鹃”将不可言传的情感寄托于具体的形象中。“梦”，是什么样的梦？“ 心”，是什么样的心？而蝴蝶与杜鹃则又是美丽与伤感、希望与绝望、梦幻与理想的象征。诗人将隐藏的情感从秀丽、巧妙的诗句中流露出来，从而使复义的“隐”与卓绝的“秀”紧密结合了起来。再来看“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”更在上一句的基础上用“泪”和“ 烟”这两种更为凄美和迷离的物象来传达诗人的感受。“珠有泪”、“玉生烟”对物象的描绘细致而又神奇，可以是相思之泪，也可以是伤感之泪。泪的伤感与烟的迷离交错在一起，令人难以猜透而又清晰可见。实际上诗人就是这样含蓄委婉，他是想借物抒情、借情喻志，表达出无限的悲凉，正如全诗最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”何焯说：“ 此乃自伤之词。骚人所谓美人迟暮也。”此说也未尝不可。诗人用具体客观事物传出了不可直传的情意，然而这客观事物又不是呆板地去刻画的，诗人写诗妙能体会入微，使神秀隐于句秀之下，使诗句具有了一种看似清晰实则朦胧的美感，诗人用“秀”托出了“隐”，初看似咏物诗，又似爱情诗，实则意在言外，给读者留下了更为广阔的想象空间。

　　而语意双关， 旨趣遥深，为咏史诗之上乘。我们再来看《吴宫》：

　　龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。

　　吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。

　　这首诗写吴王夫差纸醉金迷、骄奢淫逸的生活。先写龙轩水榭的沉寂、清静，再描绘宫门深锁、人声断绝的情景。偌大一个宫殿为何如此静谧呢？原来是吴王宴罢、满宫酩酊大醉、人散夜深的时候。全诗以静写动，从吴宫醉后的静衬托出醉前的动。静是明写、实写，动是暗写、虚写。写“水殿清”、“断人声”，也正是为了强调“满宫醉”。这里的描写明暗相映、虚实分明。层次清晰，有主有宾，可谓“深文隐蔚，余味曲包。”诗人以古喻今，用古人行动来讽刺今人的荒淫，看似写古实际上是在写今。纪昀评价这首诗说：“荒淫之状，言外见之。”李商隐的咏史诗或以古喻今，或以今述古，或由此及彼，或由彼及此，隐晦曲折，揭露历代昏君的荒淫无耻，慨叹国家的日益沉沦，可谓含不尽之意于言外，蓄难状之情于隐中。诗人用凝炼的语言将重大的历史事件，豪华的宫廷生活、热闹的歌舞场面、富丽的宫殿建筑、严重的历史教训，深沉的思想情调隐于其中，可谓以少总多，含一蓄十，寓无限于有限，用司空图的话来说，就是“浅深聚故，万取一收”、“不著一字，尽得风流。”

　　李商隐的诗大多咏叹自然，例如咏云“谭暮随龙起，河秋压雁声。”咏雨“气凉先动竹，点细未开萍。”咏晴“并添高阁迥，微注小窗明。”咏月“流处水花急，此时云叶鲜。”句句神似，句句真实，神韵在妙句中自然显现而不著痕迹。他将“隐”与“秀”从不同的侧面加以分析，统一于艺术形象之中，将诗人的情感与外物融合而化一，达到了一种至高至深至美的境界。【参考文献】

　　[1] 吴调公.李商隐研究.上海古籍出版社，1982.

　　[2] 杨柳.李商隐评传.当代中国出版社，1997.

　　[3] 周振甫译注.文心雕龙选译.中华书局，1980.

　　[4] 王明居.唐诗风格美新探.中国文联出版公司，1987.

　　[5] 朱立元.美学.高等教育出版社，2001.