三、比较阅读

　　一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵

　　那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴

　　1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点

　　明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转(李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》)

　　②节令上：秋天

　　③情感上：愁(这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁)

　　2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别?

　　(1)在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景(意象)有何不同?

　　①相同的意象不同的意境

　　花：

　　《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”

　　“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画

　　《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”

　　菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照

　　《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情;而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了

　　雁：

　　《一剪梅》――“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”

　　明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情

　　《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

　　在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛;秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦

　　雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了

　　②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境?

　　“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意;喝酒毫无心绪;所以感觉无味;借酒浇愁愁更愁

　　“晚来风急”――心境的凄冷

　　“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝

　　小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味;晚风劲吹，心境凄冷;征雁南飞，离人伤逝;黄花憔悴，飘零沦落;独守窗儿，度日如年;雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势

　　(2)找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同

　　明确：

　　《一剪梅》——一种相思，两处闲愁

　　(两处闲愁：可见两心如一，心心相印)

　　——此情无计可消除，才下眉头，却上心头

　　(此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁)

　　离别纵然是苦的，但这种苦是以相思作底蕴的苦，是恋爱中的李清照心甘情愿吞噬的苦，它是爱情的养分，实则是外苦内甜的苦

　　《声声慢》——这次第，怎一个愁字了得!

　　(家国之思、孀居之悲、沦落之苦)

　　——寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚

　　(“寻寻觅觅”四字劈空而来，反映了内心若有所失的精神状态这丢失的东西，可能是流亡以前的太平生活，可能是椿萱在堂的幸福，也可能是丈夫在世的爱情只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘，一种沉痛乃至凄厉的感情氛围已笼罩全诗这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”)

　　综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地

　　总结：《一剪梅》和《声声慢》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”;《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作由此也可看出李清照前后两期诗风的不同正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高