谈完李白对于现实和理想的抒发，我们再去看看他身上淋漓尽致的浪漫主义色彩。

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影凌乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　这是诗仙在月下的独白。明知孤独，却不甘寂寞;明知潦倒，却依然旷达。于是，他请出无情的明月和无形的影子作证。既歌且舞，醒而后醉，聚又复散，写活了明月，写活了影子，也写出了自己。

　　《将近酒》、《蜀道难》也是李白浪漫主义诗歌的代表作。李白运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神化传说，创造了一个神奇瑰丽的艺术世界。风格雄奇奔放、纵横恣肆、淋漓酣畅，形象绚丽多姿，相象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。另如《梦游天姥吟留别》。《梦游天姥吟留别》是李白的名篇，写的是梦境。诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，而这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个“理想王国”。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的斗争精神。他所创造的艺术境界都具有瑰奇宏廓的特点，令人叹为观止。

　　李白的诗歌有汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这是其诗歌的抒情特点，也是他豪放飘逸诗风的又一表现。表面上李白是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了自我表现的主观色彩。他要入京做官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这种强烈的自我表现的主观色彩，给诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量。有的地方又让人读来感到热情亲切。在感情上，他从不掩饰收敛，一泻千里。，带有一种随意生发的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。李白诗的想象，常是异乎寻常，一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，也更让我们读者在他的诗歌中感受到了心灵的震撼。　　“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”诗与酒几乎是李白与生俱来，不可分割的部分。酒穿肠而过，诗兴便如泉涌一发而不可收，只要有酒有诗，李白便是谪仙!