虽然传统的戏中戏的戏剧本事是从属于外框架剧的，但是这个空间也能同样营造出一种“虚拟”的效果。“使观众产生‘假作真时假亦真’的心理错觉，从而获得让观众‘信以为真、恍如现世’，感情投入，为之或悲或喜、或惊或忧的独特戏剧审美效果”。因为“众所周知，戏剧艺术因自身有限的舞台时、空的制约，遂决定了以摹仿现实生活的‘虚拟性’（或曰‘假定性’）为其最基本的艺术特征。因此，想象（或曰‘幻想’）为其一个最基本的艺术特征。”如《关汉卿》中的杂剧《窦娥冤》同样营造了一个虚拟的空间。使观众投入感情，产生对窦娥的情感关注。

　　传统戏剧的“戏中戏”模式并不是以营造这种效果为主要目的的，因为全剧主旨的表现仍然取决于主角的行动及意志，“戏中戏”这种模式只能在一定程度上产生对主题的深化和拓展。而《六个寻找作家的剧中人》和《暗恋桃花源》则需要这种“‘假作真时假亦真’的心理错觉”，并将这种心理错觉作为一种表现方式，以反映不同空间下人类生存状态的内在统一性。这也就是为什么现代“戏中戏”的戏剧本事和外框架剧需要共同交织进展其情节的原因。

　　如果说传统戏剧中的戏中戏有如同心圆模式的话，一反传统现实主义戏剧的皮兰德娄《六个寻找作家的剧中人》所营造的就是一个相交圆模式，其戏剧本事空间已经不仅仅局限于舞台空间了，他们在舞台上“是从观众席中跑出来的”，暗示着这六个角色的空间已经拓展到舞台以外，来源于真实生活的空间。而这个被极大拓展的空间又和外框架剧的空间有交合之处，于是在舞台上营造了两个迥异的空间。

　　在《暗恋桃花源》中，赖声川一口气营造出了五个空间（《暗恋》剧中1948年的上海空间和1990年的台北空间，《桃花源》中武陵空间和桃花源空间以及《暗恋》和《桃花源》的彩排空间）并让这五个空间两两相交。营造出的不仅仅是“假作真时假亦真”的错觉，而是一个近乎时空错乱的感觉，然而这才是这出戏的魅力所在。　　三、结语　　在戏中戏的发展过程中，“戏中戏”的戏剧本事和其外框架剧经历了一个由“本事”从属于“框架”到“本事”与“框架”珠联璧合交相辉映的关系演变。由这种演变，诞生了诸多脍炙人口的优秀剧作，活跃了在影视浪潮冲击下日渐疲软的国内话剧市场。对“戏中戏”的研究，有利于把握“戏中戏”演变的历程，更好地引导舞台剧的传承与创新。

　　参考文献：

　　彼得·布鲁克著.邢历等译.空的空间.北京：中国戏剧出版社，1988.

　　胡健生，陈晓红.“戏中戏”艺术的登峰造极之作——六个寻找作者的剧中人.焦作大学学报，2004（3）.