本是一场梦

　　新版《红楼梦》在一片天雷滚滚中终于落下帷幕。听到太多缅怀87版经典之作的赞叹，也同样听到太多批评新版《红楼梦》天雷地雷的声音。在这个消费时代，时间就是金钱，用三个小时谈场恋爱都成为浪费，还有几人有闲心静下来花几个小时做一道菜、看一出戏，寻求一次心灵感动呢？

　　君不见，旧版《红楼梦》前后拍摄历时三年，虽也是全国选角，轰动一时，但毕竟那是个认真的年代，讲究慢工出细活。在长达一年多的培训班里，演员每天的任务是学习琴棋书画，听先生讲读原著，过起了古人的生活。人手一本《红楼梦》，随时研读，等到开机，一切水到渠成。所谓原汁原味是自然流露而出，哪里是一个“演”字能解。

　　再说新版《红楼梦》拍了4年多，演员们也培训了3个月，在以秒为单位的年代已实属难得，又何必苛责。当然，还是有较真的专家很不以为然。一位专家抱怨，当年他给老版《红楼梦》剧组上课时，每一堂课，演员都悉数到场，一边听一边做笔记，那真的叫在上课啊。而如今的新版《红楼梦》剧组，专家讲课，演员们全部到齐的时候凤毛麟角。即使演员到场，十几岁的小孩子，那一脸天真迷茫的表情，怎么能明白什么叫“假作真时真亦假，无为有处有还无”，什么叫“开辟鸿蒙谁为情种”？讲了几次了无生趣的课后，连专家自己都打起了退堂鼓。

　　如果说老版《红楼梦》是一道精美的满汉全席，那新版《红楼梦》就犹如麦当劳里的汉堡。怨不得勤奋的李少红、单纯的蒋梦婕们，在这快餐文化的时代，观众要的是娱乐消遣的热点热剧、制作方要的是收视率关注度，真正意义上的艺术作品只能存在于人们对往昔的追忆之中。

　　人物不能活生生地“走”出来，就让大家看看演员怎么穿了古装活生生地走进去。本是一场梦，何必太较真儿。

　　结语：用宽容的心态看待翻拍现象

　　今年可以算是一个四大名著重温年，《三国》《西游记》《红楼梦》都以大手笔的姿态登台亮相，剩下那部《水浒》也在紧锣密鼓地拍摄中，估计不久之后就与观众见面了。

　　四大名著对于影视制作单位似乎有强大的吸引力，使他们不惜砸下重金，再苦再难再有争议挨多少板砖也要将翻拍进行到底。已经亮相的这三部虽然褒贬不一，有的甚至“雷倒众生”，但都卖了个好价钱。比如在“批斗声”中登场的新版《红楼梦》已经赚了近亿元，骂归骂，黑归黑，一点都不影响人家收银子。

　　四大名著在中国人的心目中具有崇高的地位，本身就积累相当大的人气，可以节省一笔不少的宣传费和广告费，乍看上去挺美，可一深思细想却只能叹气，四大名著被翻拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。

　　炒冷饭也不是件容易事儿。重拍四大经典最大的风险在于是否能得到观众的认可。四大名著中的人物，无论是三国群雄、绿林好汉还是取经路上的各路神仙妖怪、宁荣两府中的芸芸众生，可谓栩栩如生，深入人心，而且央视拍的四大名著是公认的经典，已经先入为主，陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。观众以老剧的标准去看新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。

　　河南大学教授王立群曾表示：“我主张以—种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”

　　重拍四大名著不应是简单的复制，在新时代下必须对人物对情节进行深入的挖掘，而且在表演上能准确到位，真正抓住小说和人物的神韵。此外，还需要引入创新元素，在尊重原著的基础上，加以创造发挥。比如《大话西游》一改师徒四人的形象，相当成功，被人们奉为经典。