新版《红楼梦》播出后引发了红学界和广大古典文学爱好者的热烈讨论，主要的议题围绕着电视剧审美风格的定位、演员服装和造型以及电视剧制作过程中的人物形象塑造等。将文学经典改编为电影、电视剧往往会遭遇各种非议，其原因往往并非是新版作品自身存在“硬伤”，而是由于观众的审美期待与影视作品的审美呈现之间存在着不可调和的矛盾。因此，我们在看待这一类问题时要多一些包容、少一些怨怼。李少红和该剧的主创人员为新版《红楼梦》注入了自己对原著的理解，而最为直接的体现手法就是新版《红楼梦》中采用的音乐。

一、悲剧的情感定位

　　可以说，87版《红楼梦》的成功跟王立平先生为该剧创作的音乐密不可分。在进行音乐创作之前，王先生仔细阅读了《红楼梦》原著，对“举家食粥酒常赊”的曹雪芹有了更为深刻的理解。因此，由王立平先生完成的《葬花吟》、《枉凝眉》、《秋窗风雨夕》和《红豆曲》都堪称经典，不仅被广为传唱，更被认定为体现了《红楼梦》的思想精髓。诚如他本人所说：“如果说作品的酝酿和创作恰似怀胎和分娩的话，《红楼梦》是我的一个难产儿，为了《红楼梦》我实在付出了太多的心血、太多的感情，所以对这部作品有着不一样的感情。”面对前人所开创的艺术高峰，新版《红楼梦》的音乐创作无疑面临着巨大的挑战。但总的来说，新版《红楼梦》的音乐创作也较好地传递了原著的情感内蕴，展现了中国音乐的艺术魅力。

　　王国维先生在《〈红楼梦〉评论》一文中将《红楼梦》界定为“人间最大的悲剧”，可见“悲”是《红楼梦》的情感核心。正是基于前人对原著审美特征的准确把握，围绕着《红楼梦》展开的音乐创作才具有更强烈的针对性。但“悲剧”的审美内涵又是极为复杂、多变的，它需要音乐创作者能够以更为细腻、自然、准确的定位加以呈现，也需要创作者能够在中国古典文化的历史中找寻到恰当的物质性载体。“以‘悲’为核心，用‘幽怨’的音响基调做背景，是新版《红楼梦》音乐的特征之一。”《红楼梦》的“悲”可以落实到极为具体的层面，既包括宝黛的爱情悲剧、也涉及到宁荣二府的盛极而衰，甚至影射了康乾盛世表面的繁荣之下不可避免的“危机”。因此，原著是以不同人物的悲剧命运作为表现时代悲剧的合力，他们是推动自身走向悲剧性结局的力量，也是悲剧发生时被吞噬的鲜活生命。为了能够体现《红楼梦》的情感特征，新版《红楼梦》在音乐创作中采取了更为阴柔、略显晦涩的音乐，在音符的跳转腾挪中将悲伤的人物命运呈现给观众。

　　在新版《红楼梦》中，音乐以“悲伤”的情感基调为电视剧投下了浓重的阴影。随着剧情的不断推进和演绎，不断出现的弦乐低音以其沉重的特质配合着人物命运的发展，不时出现的不和谐音调成为提振人心的外在因素，它在提醒着观众从故事的线索中超越出来。主创人员在音乐创作中加入了大量的昆曲成分，时而是“男子故作闺音”的低低倾诉、时而是“如泣如诉”的慢声细语，不时将观众的注意转移到音乐所营造的艺术空间中。当人们的背影在远处逐渐褪去时，总会有打击乐的出现将平静的氛围破坏掉，使其回归到更为真实、更为恒久的悲剧性情景中。最为直接的例子就是贾府被抄家时，主创人员选择了笛子作为当时的背景音乐，又融合了更为真实、更为自然的人物表情刻画，使得音乐背景不再是单纯的衬托和氛围，而是化身为整部电视剧审美结构的构成要件。由此可见，准确的情感定位是影响一部影视剧作品成败的前提条件。新版《红楼梦》音乐制作的成功就在于主创人员抓住了原著的核心，确定以“悲”为核心的情感基调，为整部作品的审美升华开辟了广阔的空间。