月亮的意象在中国古代诗歌中大量出现，从《诗经》开始，历代都有咏月的名篇，太白的“床前明月光”，东坡的“明月几时有”，几乎家喻户晓，甚至在某种程度上反映出文化基因和民族性格。
 

　　《春江花月夜》是七言歌行，与绝句的凝练含蓄，词曲的参差错落不同，其长在于铺排描写，气脉贯串。张若虚把歌行的这一特点发挥得淋漓尽致，同时又巧妙地反复点染“月”与“水”，把月的变化与情绪的变化紧密连接，创造出情景交融的诗境。
 

　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚表达离情别绪的一首好诗。在唐代，离情成为诗歌一个重要的内容，而此诗又何以能“孤篇横绝”，以致使诗人也跻身“大家”之列呢?往往有些极好的东西一旦司空见惯，那么它也就必将失去万众瞩目的光辉，而只有能不断求新求变才能获得新的生命力，而此篇正是如此。
 

　　诗一开头便点名诗题------春江花月夜，诗人极尽笔力描画了一幅春江花月图：在明亮的月光下，涨满潮水的江面上，波光粼粼，江潮涌动，月随波摇;当我们再把目光放远一点，只见花草丛生的江边原野上，各种花树在月光的照耀下，银光闪耀;再远远望去 ，月光如水水如天，完全江天一色，皎皎空中惟一轮孤月散发着清冷的光辉。面对这么一幅迷人的月夜景色，诗人不由生发出感慨与疑问 ：“江畔何人初见月，江月何年初照人?”一种历史的沧桑感油然而生。紧接“人生代代无穷已，江月年年只相似。”历史的沧桑和自然之永恒使得人生 显得越发短促和易逝，只好似白驹过隙，倏忽一瞬。面对这不知等待何人的孤月轮，慨叹着人生之短促，诗人油然而生一种孤独寂寞之感，随之而生一种相思之情。流落异乡的扁舟子和明月楼上望月怀远的妇人皆在为思而愁。妙在诗人宕开一笔虚写楼上思妇的相思之举：人与月徘徊，时而举头望远，惟见月光一片，而又对镜独坐，黯然神伤。而惟月光似知侬意，原陪伴她------“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人紧紧抓住月亮这一在古人眼中为传情妙手的形象，相互寄情，相互祝福。至此，可谓已写尽相思之情，达于极致，然诗人又拓开一笔：昨夜又梦闲潭春花已落，然却仍不能回家。就这么借月传情并深深抱憾，以至江潭月落，斜月沉沉，可又有什么办法呢?碣石潇湘有无限路。
 　　诗人在淋漓尽致的展现了春江花月夜的优美景色之后-----这正是易于勾起人相思之情的图景，你想，温馨的春夜如水的月色，这怎能不使孤独游子动情-----诗人也正由此即景生情，自然而然，水到渠成，更易引起读者之身同感受。本来人已觉在这样的情景下就该是有情人花前月下，卿卿我我，而诗人却不紧不慢，又由江月之永恒感慨人生之短促。至此，情郁于胸如箭在弦上已不得不发，诗人方始写情。然写情又不落俗套，独辟蹊径，明明是自己思念别人，却又写别人怀想自己的踟蹰寡欢，明明渴望相见，却又遗憾的不能相见，从而使全诗于一种深深的遗憾中结束，留下隽永的意味供人咀嚼不尽，玩味不止。这就是这首诗，尽管采用乐府旧题，却能自出机杼，虽写离情别绪，却能脱出窠臼，这便是诗人的独运之匠心。