引导语：《春江花月夜》的艺术成就大家了解？为何是同曲而异工与异曲几同工呢？我们通过下文来学习了解。

　　一、同曲而异工

　　《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，起初由陈后主所作，“后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文泳，探其尤艳者，以为此曲。”宋朝郭茂倩编辑的《乐府诗集》共收录《春江花月夜》7首，除张若虚一首外，尚还有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。为了了解此曲全貌，这里逐一进行分析。

　　先看隋炀帝的两首，现录其如下：

　　(其一)暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。

　　(其二)夜露含花气，春潭养月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。

　　第一首写得清丽明快，情调近乎南朝民歌，写出了清灵秀雅之美。前两句点出“江”和“花”，写出了暮色中江水之静与花开争艳，一动一静，动静结合。后两句则突出“月”想象丰富，意境优美，极富诗意。而其另一首则没脱出宫体诗铅华的樊篱，胭脂气较重。

　　再来看一下隋朝诸葛颖的同名诗作：

　　花帆渡柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影覆船楼。

　　整首诗语言瑰丽，词藻华美，声调平顺，太却过于追求形式，内容上毫无新意，“采繁竞丽，而兴寄都绝。”

　　至唐朝张子容，其对《春江花月夜》有所突破，原诗如下：

　　林花发岸口，气色动江新。此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宣照浣纱人。

　　交甫怜瑶佩，仙妃难重期。沈沈绿江晚。惆怅碧云姿。初逢花上月，言是弄珠时。

　　他将以前的四句扩展为六句，丰富了诗歌的表现内容，第一首语言清丽，意境优美。第二首诗引用郑交甫的典故：据李善注引《韩诗内传》中载，郑交甫在汉水国遇二女子，赠交甫玉珮，交甫受而放于怀中，走了十步，发现玉已经不见了，回顾二女，也已不见。这使得全诗有了一种神秘浪漫而不可期的境界之中，应该说是很有诗意的，语言似有李义山味，但意象、韵味还是差了许多。

　　所处时代比张若虚远的温庭筠的同名诗作，从体制上看，比前面几人的要宏大一些。原诗如下：

　　玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空照水魂，万枝破鼻团香雪。漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。蛮弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。

　　全诗共二十句，采用陈后主之事。《隋书五行志》载：陈后主在金陵时，荒于声色，作《玉树后庭花》舞曲，“辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之，其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久’，时人以歌谶，此其不久兆也。”后世故称《玉树后庭花》为“亡国之音”。首两句先极力渲染陈后主执政时恶劣危急的政治形势，歌阑云黑青芜国，后两句写出当政者仍然沉缅于歌舞之中，形成了强烈反差，后几旬又极力铺陈后主的荒淫无度致使朝纲不振，最终亡国。这首诗语言典雅华美，然与张诗相比，则过于艳丽、绮靡。刘熙载评温词时说：“精妙绝人，然类不出于绮怨。”用在这首乐府诗上也是恰如其分。“绮”就其语言而言，而“怨”揭示了其在思想格调上的特点。

　　综观这几首诗，我们可以明鲜地看出其与张诗的差距，从结构上看，隋炀帝诗虽鲜活灵动，但其格局狭小，无法与张之巨制相比拟。张若虚《春江》扬扬洒洒36句，可以说是九首七绝首尾连结一气呵成的组诗，其时间的跨度(从“月共潮生”到“落月西斜”)、空间的广度(北起蝎石南抵满湘)可谓场面宏大壮阔矣;温诗虽也在许多可取之处，如意象丰富、诗意浓厚等，但就总体而言却过于绮怨，不若张诗婉丽淡雅，流畅宛转。

　　从内容上看，其他几首多少写宫廷娱乐唱和及景色，平乏且无生气新意。而张诗除了写景抒情之外，还蕴含着丰富的理性思索(下文具体阐释)，这是其他几首所难以达到的。