夏

　　花蜕变为了夏叶，应是绿肥红瘦。排箫的声音，正是一片澄澈的夏日的声音。

　　排箫古称“籁”，王勃在《滕王阁序》中写过：“爽籁发而清风生”。的确，排箫是数只高低各异的竹管粘合而成，人吹排箫，正如清风吹过参差竹林之声。吹起排箫，很容易就能联想到风。

　　排箫的声音通透到底，清明而透亮。虽然它并不嘹亮婉转，但利索的音质会在夏日给人带来一种清凉。高高低低的竹管如树林中层叠的树木。阳光透过叶的荫庇，在草地上留下梦幻般的光影。不拘曲子，只吹小小一首，吹出小溪潺潺，抚过一块块青石，在青苔上流过一片浸湿的凉爽。水晶帘动微风起，千万棵环合的竹树一起鸣唱，搅动着池水中的倒影。

　　夏，同时也沉浸在一片劳动者的汗水中。高粱的清香翻腾着、扑打着，在烈日的照耀下，在强大的水汽的蒸腾下，他们忙碌着。

　　“喇叭、唢呐，曲儿小，腔儿大”，描绘着这热火朝天的风景。吹奏唢呐，需要强大的气息，这也使其声音躁动、浓烈。正如黄土高原上炽烈的阳光和农民们极高涨的热情。

　　唢呐音量大，串霸气的花舌音，好像凤唳长空，高亢地表现着喜庆与热烈。奏唢呐的是底气十足的青年，体现着他们的力量美。而赏唢呐，需《百鸟朝凤》一样的欢腾气氛，表达最质朴的浓烈感情。

　　秋

　　“箫声咽”，秋日的萧然中，该有几声洞箫才好。

　　好箫，由竹子直接斩伐而成，不用雕琢，也丝毫不掩饰它的丝丝沙哑。

　　枝头最后一片叶的飘落，最后一丝热烈也化为了沉寂，最后一点喜悦也化为了萧索。黄叶随着风儿打着旋，一片片无力地陨落……地上又是一层密布入毡。迎着凛冽寒风，望着无边落木，苦竹的沙哑的颤音正和得上踩在黄叶上的丝丝哽咽。

　　面对城上如霜的月色，唐代的李益写下了“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。杜牧怀念着秋尽江南草未凋，他想到了箫——“廿四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。苏轼的《前赤壁赋》，记载了这样一位吹箫之客：“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。” “托遗响于悲风” ，箫音如此悲切，不知那位吹箫之客当时想到了什么。

　　相思、留恋、迷茫、厌战，多少对于韶华的追忆、对人生的无奈，被这满目萧然激发，又被这一只洞箫承载。这幽咽的箫声又化作了多少文人一声沉重的悲叹呢?这一声声的吐纳，记载了多少触目愀然的秋湖、秋月、秋水、秋叶、秋山和秋思?飘着残枝败叶的湖边，老人的箫声，敲起了暮鼓晨钟。

　　大漠的秋天，霜降之时，羌管的嘤嘤悠悠随秋霜降得满地。芦嘴里细微的响声，如寒鸟凄鸣。

　　这起源于中亚的乐器，奏起来声中还残存着千古不变的胡人的怪音，一遍遍描绘着永远凄凉的孤城。我听到这乐音，脑中便是王之涣的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

　　嘶鸣的声响，意味着万仞高山阻隔，意味着大漠以南回不去的中原的思念。它永远描绘着这样的画面：枯草、老树、大漠孤烟、坟冢、废墟、硝烟、铁骑还有那春风永远吹不到的孤独的雄关。　　冬

　　屋内的炭炉上摆上一壶香茗，任雪花飘进茶壶中，苦雪烹茶，几丝淡香。焚上一炉香，一缕淡烟，配着这平稳沧桑的埙声，构成了最具禅意的的意境。

　　陶埙由泥土烧成，与高山相承一脉，声音便继承了山的悠远与厚重。陶土乐器沙沙的气音可以听出泥土的本色。埙的共鸣腔体很小，声音寡淡如水，正合了老子的“大音希声”。

　　禅乐中，埙是主角。因为这声音使人淡定，使人平静，可以淡化心思，让人想起老僧的低低唱偈的喉音。推开老窗，只见霏霏雨雪下，远处绵亘的高山已经被飞雪消抹了最后一点颜色，只留下一片空寂。没有鸟迹，没有人踪，没有树影，窗外的一切都虚无飘渺，一切都像水墨画中大量的留白，只剩下最边缘最浅淡的一缕点染。寒江上，孤舟里的身披白僧衣的老翁，参透一切，只剩下寒江独钓的悠然自得。

　　质朴的陶色承载着千年的韵味，低沉的呜咽讲述着千古的沧桑，大巧若拙的设计蕴涵着中国自己的智慧。埙，轻中见重，朴中见华。

　　吹土为佳音。

　　国乐如诗，有大雅。且听去。