之后我把主要注意力放在我的专业领域——美术课上。虽然我学的是美术学师范，但是并没有特别的针对性，并非小学不可，初高中的美术教学也是在能力范围内的。但是限于条件和经验，我只能先从小学入手。

　　在20xx年12月末，我随任课教师去绍兴市少儿艺校听课。有了对真实的美术课堂的基本认识，那时候上课的虽说是我们学院的学姐(15年应届毕业生)，但是她们的优异表现让我至今难忘，其中的一堂迷宫绘制课更是令我叹服不已。在听过一些相对优秀的课后，再来听准备不是很充分的小学美术课(对方之前并不知晓我要来听课，所以准备时间并不多)，相比之中高下立判。但是，仍然有着很重要的意义和借鉴之处。

　　比如，在听过四年级和一年级的课后，我发现综合来看我所有听过的美术课，大多有一个固定的模式。而这种模式并不像其他科目那样以课本内容为准，而是一种独特的引领模式。也许这种模式并不能很好地诠释课本的内容，但却是每一堂美术课的精华!因为这集中了一个美术教师的智慧，引导了学生对美术课堂最基本的兴趣，这也是为什么美术课有别于其他课程的原因。在相当多的科目里，只有少数教师会在课堂进入正题前花大量的时间带动学生的学习兴趣，这虽然很无奈但也合情合理，因为这就是义务教育和应试教育。但是美术的教学则相对开放，教师只要遵循着大体的方向，就可以在可控制的范围内实现完全自由发挥，这一点就是我所看到的听到的最令我激动的地方。

　　再具体一些，我们可以理解为美术老师的绝大部分精力和创造力是放在课堂的前半段时间内的。在听课时我注意了一下时间，在40分钟内，大多数老师会将后20分钟留给学生去创作，自己则在前20分钟将所有内容尽可能多地让学生掌握。这些姑且不计，最重要的其实是在前10分钟。俗话说台上一分钟，台下十年功。这短短的十分钟，究竟能有多大的效用?