美术教学工作计划(2)

时间:2021-08-31

美术教学工作计划 篇3

  一、教材分析

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学目标

  1、尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。(造型、表现)

  2、尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。(设计、应用)

  3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。(欣赏、评述)

  4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。(综合、探索)

三、教学内容

  [造型、表现]学习领域:

  1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用颜色。

  2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

  3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

  4、通过各种方式的.实物拓印,产生肌理,获得视觉和触角的感受。

  5、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

  6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想象中的事物。

  [设计、应用]学习领域:

  1、以游戏的方式,观察或触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。

  2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

  3、以游戏的方式,用单色或彩色纸,采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。

  4、安全地使用材料和工具。

  [欣赏、评述]学习领域:

  1、走出教室,观赏校园和所在地的景色。

  2、欣赏自己和同学创作的美术作品。

  3、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。

  4、通过观摩录像、画册,对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

  5、到阅览室翻阅画册,观看学生美术作品,找出最喜爱的一件作品,并说明理由。

  6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型,通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

  7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

  [综合、探索]学习领域:

  1、利用各种材料特点,采用造型游戏的方式表现出自己的想象,创作出艺术作品,并发表自己的感受。

  2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作,共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

  3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等,并表演舞蹈、童话剧等。

  4、用各种材料制作小型商品,并布置成小小超市,模拟商品交易过程。

四、教师在教学中应遵循以下教学原则:

  1、审美性原则

  把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

  2、思想性原则

  发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

  3、量力性原则

  教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。

  4、创造性原则

  充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。

  5、实践性原则

  联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。

  6、趣味性原则

  选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  7、因材施教原则

  根据学生年龄特点和学生间个性的差异,在教学中注意面向全体学生的同时,要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取一般教育与个别知道相结合的方法。

美术教学工作计划 篇4

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  [造型表现]

  学习领域

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  教学活动建议

  1用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。

  2学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

  3学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

  4结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

  5学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践。

  6学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

  7在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

  评价建议

  1是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

  2能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

  3能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

  4能否在造型活动中初步运用构图知识。

  5能否用近大远小或平行透视的规律,初步表现空间关系。

  6能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

  7能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

  8能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

  [设计 应用】

  学习领域

  运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  教学活动建议

  1学习设计基础知识,为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

  2学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。

  3用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

  4与同学合作,进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作,并进行放飞活动。

  5与同学合作,选择适宜的媒材,制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

  6用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

  7学习陶艺的制作方法。

  评价建议

  1是否在设计活动中表现出创意。

  2能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

  3是否具有有序的工作方法。

  4能否利用媒材的特性进行简单的加工。

  5能否用口头语言和短文的形式,对自己的和同学的作业进行评述。

  【欣赏评述】

  学习领域

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  教学活动建议

  以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。

  介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。

  以参观、讨论等方式,欣赏校园和社区的景观设计。

  1、通过参观或观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。

  2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。

  3、通过实地参观或观摩录像,欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

  4、将若干雕塑作品的图片,按时间顺序进行排列,区别雕塑作品的时代特点。

  评价建议

  1、是否具有民族自豪感,乐于了解人类文化艺术的成就。

  2、能否通过讨论和写作,表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

  3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

  4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

  【综合探索】

  学习领域

  结合学校和社区的活动,以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  教学活动建议

  1、结合传统节日,创作、设计和制作平面或立体的美术作品,体会美术与传统文化的关系。

  2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

  3、编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具,进行表演。

  4、调查、了解社区或村庄的历史,从美术设计的角度,为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

  5、运用平衡、运动、光、电等科学常识,用生活中的废旧材料,设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

  评价建议

  1、是否积极地参与探究性的活动。

  2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

  3、是否积极地动脑筋,以美术与其他课程的知识相结合的方式,提出自己的方案。

  4、在制作过程中,是否积极地动脑、动手。

  5、在讨论中,能否大胆地发表自己的看法。

  6、能否与同学进行良好的合作。