民间艺术文化产业创新发展探析论文

一、南京民间艺术概述

　　(一)南京民间艺术的种类

　　“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。

　　(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征

　　“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的'契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。

二、南京民间艺术产业化的构建与开发

　　(一)南京民间艺术产业化的构建

　　“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。

　　(二)南京民间艺术产业化的开发

　　民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。

三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题

　　(一)南京民间艺术的传承问题

　　“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”［7］同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。

　　(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题

　　品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。

　　(三)南京民间艺术品的创新问题

　　创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。