现代家具设计的优秀论文(2)
时间：2021-08-31三、现代材料的语汇转换
对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。
1.材料的感性属性表现转向
材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。
2.材料的情感认知与表现
仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。
四、结语
仓俣史朗的设计在全球掀起一股“仓俣震撼”设计风潮，其家具作品在体现后现代主义设计审美特性的同时，更反映了日本的设计哲学，实现了对现代主义的超越。其开放的形式思考、感性的造型语言和透明的材料表现显得轻松且包容，不排斥和谐和矛盾、暧昧和明确、简约和复杂的并存，使设计变得多姿多彩。但同样，任何事物都有两面性，仓俣史朗的设计也不例外。他那些包含经典元素和隐晦语意的设计虽然艺术水准很高，但一定程度上脱离了满足日常生活功能作为设计前提的规则。他带给了设计界不一样的视角和情绪，世界特别是亚洲地区的设计师对此受到触动和启发，开始重新思考功能决定一切的现代设计观念。仓俣史朗的设计可能因缺少实用性而无法大规模生产，但他不甘束缚的设计观念和其新颖独特的设计形式不能被遗忘。
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