艺术教育是学校人才培养的重要组成部分，是复合型人才塑造的重要内容，也是职业院校学生创新精神形成和完美人格塑造的重要手段。鉴此，教育部曾于2006年就普通高校公共艺术教育工作开展做了明确的要求并下达了有关文件，艺术教育也逐步引起各级各类院校的关注和重视，并朝着规范的轨道发展。由于受到传统课程教育体系和教育资源的制约，公共艺术教育在多数职业院校依然存在着边缘化的现象，夹缝中生存的现状致使公共艺术教育体系混乱、质量不高、监管不力等现象，因此，转变教育观念、深化培养内涵、加强资源建设、规划课程体系、遵循艺术教育规律是改善公共艺术教育现状的重要手段。

一、职业院校公共艺术教育的意义及作用

　　艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。职业院校艺术教育是人才培养的重要的途径。为此，教育部于2014年颁布了《关于推进学校艺术教育艺术发展的若干意见》。文件中明确规定，2014年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2015年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。由此可见，对以技能型复合人才培养为目标的职业类院校中积极推进艺术教育有着重要的意义和作用。

　　(一)促进学生个体的综合发展

　　对于职业类院校而言，人才培养的定位决定了人才培养的标准。从当下职业类院校人才培养的总体态势来看，普遍存在着重技术、轻技能，重专业、轻综合，总就业、轻发展的现象。这种教育理念倡导的是学会一门技术，掌握一技之长，忽略学生的主体地位，把同属高等教育的职业类教育与一般性的非国民系列教育中的技工培训混为一谈。在这种培养模式下，学生发展单一，生存路径狭窄，人文素养不高，不能顺应多元化社会发展的需求。从短时间来看，尽管毕业后能够谋得生存机会，但可持续发展空间小。从这个角度来说，在职业类院校中开展公共艺术教育能够引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识。由此可见，职业类院校的公共艺术教育对相对较为僵化的培养模式及单一的培养内容是一种很好的补充，对于促进学生个体全方位综合发展有着积极的意义和作用。

　　(二)有利于正确世界观、价值观和人生观的塑造

　　艺术教育的功能不仅仅在于艺术素养和艺术技能的培养，更多的是通过艺术本身的育人功能潜移默化地熏陶和影响学生。艺术教育能获取的良好情操，不同门类的艺术作品以不同的方式呈现着真善美的真谛，传递着符合时代进步和发展的正能量，引领他们不断历练自身的意志品质，锻造正确的思想品德，传承优秀的传统美德。由此，使学生树立正确的人生观、价值观和世界观，以积极的态度面对学习，以艰苦卓绝的意志品质立足社会，以乐观向上的精神面对生活，对生活充满美好的向往，对未来的发展充满信心，使他们今后无论在什么样的岗位上工作，都会以艺术的眼光审视世界，以博大的胸怀团结协作，以真善美的标准创造属于自己的美好生活。

　　(三)有利于提升全民艺术素养水平

　　一个国家进步与发展的水平，很大程度上是通过国民素养的程度体现出来;众所周知，职业类院校在我国高校总量中占据了大半壁江山，这就意味着，当高职类院校学生毕业后将成为社会各行各业一支庞大的产业力量，他们的艺术修养、人文素质和价值取向决定着一个民族整体民众的素养状态;此外，高职院校学生毕业后会根据专业方向选择不同的专业岗位，而这些岗位几乎遍及了各行各业，他们的人格品味、思想境界和人文素质还会以不同的方式影响和左右身边的人，这种辐射的力量以潜移默化的方式决定着一个庞大群体的整体人文素养水平，成为勾勒一个民族素质态势最为重要的一笔。由此可见，在职业类院校广泛开展公共艺术教育除了能丰富职业教育人才培养内涵，促进学生做一名全面发展的新时代能工巧匠，更能以一种无法取代的力量间接地在培育着一个民族和国家全体民众的文化艺术水平和健康的人文道德情操。

二、职业院校公共艺术教育现状

　　(一)培养目标定位模糊

　　公共艺术教育作为素质教育的重要形式，尽管各级各类院校在育人体系中得以体现，但就实际的运行态势和质量而言却不容乐观，受到其他教育内容挤压较多，加之传统课程模式的固有制约，使得公共艺术教育处在学校一个较为边缘的位置，更多的是充当门脸和道具，缺乏在人才培养过程中的实质性作用。此外，由于对公共艺术教育在目标定位和价值认知上的模糊，就直接导致了在运行机制、制度保障及机构设置等方面的保障缺失，使公共艺术教育若隐若现地浮游于大的教育体系。目前，多数学校从艺术教育机构设置和管理体制上看，呈现出这样一些态势:一般虽然设有从事美育、艺术教育或文化素质教育的教研室，但隶属于与学科属性本身关联不大的院(系)，自主发展能力弱、空间小。以我原先所在学校为例，音乐教育、美术教育隶属教师教育系，从形式上看，随属教育类专业，但学科本质的差异致使这些专业与其他专业的格格不入，横向交流和纵向发展都遭制约，专业的特殊性得不到认知，专业建设的指导性弱。基于对公共艺术教育的工作特性的认知不足，许多学校从事艺术教育的教师除了专业教学外，涉及到社团指导、节目排练及其他艺术实践的工作均被“义务”，在工作量计算、科研奖励、职称评定、人才选拔等方面均不能被“一视同仁”，以及教师在评优评先、晋职晋级等方面的劣势，都影响了专业教师的工作激情，也制约了公共艺术教育的发展。［1］

　　(二)政策支持和机制保障缺失

　　由于受限于定位模糊和政策执行力弱等因素，66存在着职责划分、发展方向、政策保障等均没有受到关注。如教师队伍建设、教学硬件投入、教学成果认定、科研管理手段、工作总量核定、教学手段设计、科学发展规划等均缺乏统筹、科学的考虑。艺术教育是一个高投入、见效慢的学科，这也是艺术能力培养具有周期性的'必然规律。但如果带着急功近利的发展思想，缺乏高瞻远瞩的办学思想和内涵提升的办学理念，在办学资金相对短缺的前提下，就会功利化地忽略艺术教育发展的紧迫性和实际需要，政策、经费支持等方面的支持不足，势必削弱艺术教育的发展能力。目前，由于资源上的缺乏，处于边缘地位的艺术教育始终让步于其他学科，艺术实践、社团活动、节目排练等工作，只能见缝插针地跟在其他学科后面捡漏，或者在一些条件简陋的场地进行，进而使公共艺术教育的推进秩序和运行质量无法得到保障。

　　(三)课程设置定位不清晰

　　目前，许多学校因缺乏艺术教育课程的顶层设计，致使开设的公共艺术教育课程在数量上缺乏科学定量、内容的设计上也是因师资状况而随意确定;在课程形式上一般都是全校范围内任选大课、限选课或通识教育选修课。由于缺乏学科的统一课程标准，导致了艺术教学的无序、随意和不规范。艺术类课程的开设流程一般是由教师本人申请、系部审查上报、教务处审批。这种缺乏科学论证的课程开设模式，在权威性的培养目标的方向引领和核心导向的模糊，致使教师各自为阵，随意性大。这种零散的教学构架就直接导致了整个艺术教育体系的杂乱、无序，艺术教育也就成了无厘头盲目行为，教学质量也得不到保证。

　　(四)师资力量不足

　　艺术教育作为一个特殊的学科门类，越来越受到关注和重视，学科建设因其固有的特性，独立性也越来越强。但是从政策层面上看，对艺术教育认知差异性较大，作为一门极具个性的技能型专业仍没有从传统的学科体系中独立出来，教师队伍建设也不例外。如在教师招聘中，起点门槛就是硕士研究生，在这点上来看，与其他专业完全一样。其实，在一线从事艺术教育的老师都知道，艺术教育更强调的是实践性而非研究性，高门槛的招聘条件将很多专业技能优秀的人拒之门外，高学历的进校后很多是无法正常使用的“花瓶”。一反一正，使得学校艺术教育师资呈现出“高学历、低水平”的奇怪现象或者根本就无法招聘到真正需要的人才。鉴于此，某些院校实际在编的专业教师只占从事艺术教育教师总量的一半，个别学科(如舞蹈)只占到五分之一。还有些高校因找不到合适的教师，导致舞蹈专业停办也是一个例证。教师队伍的不稳定，就直接导致了教学质量的停滞。此外，从事公共艺术教育教师总体比较年轻，加之艺术教育学科背景而导致的文化底蕴不深和教师素养训练的不足，就使得他们在教学规范性，教学手段、方法，教学态度及等方面都无法满足学校艺术教育的需求。基于艺术师资队伍年轻的现状，学校在青年教师培养力度上不够，有针对性的理论、实践的培训不多，这也是导致师资力量不高的一个重要原因。

　　(五)资源严重匮乏

　　艺术教育科目繁多，下设的子科目更是庞杂，这就为艺术教育的设施提出了较高的要求。基于对艺术教育的认知和重视程度，加之经费受限，在艺术教育方面的投入无法满足实际教学的需要。在一所综合类院校，投入的宗旨往往是向“重点、特色”倾斜，艺术教育很难从“面子专业”口中争得一杯羹，很多教师也只能“就汤下面”，根据现有资源状况开设课程，而无法满足人才培养目标的实际需要。

　　(六)课外延伸不够

　　由于如上诸多原因，艺术教育在课堂上的限制是巨大的，只有在课外通过大量的实践和指导，才能弥补课堂教学的诸多缺失。［2］在学校，各类社团、艺术实践等活动是有效的艺术教育的延伸手段，在这个活动阶段，学生能培养更强的实践能力和创新能力，但前提必须有专业上的指导。但现实情况是，许多学校的学生艺术社团都处在自发性的状态，学生自作自画、小打小闹，停留在娱乐性的低层面态势。学校在对社团及其他课外艺术实践活动的开展缺乏统筹和保障，如场地和设施的提供、指导教师的配备、活动主导的引领等，在这种无序的环境下，艺术实践活动是得不到根本保障的，活动质量也得不到提升。