水彩画创作的基本技法探析论文(3)

时间:2021-08-31

五、确定画面的基调。

  构图之后接下来就是要确定整个画面的基调。每个作者所想表现的作品内容各有不同。如有的画面欢快,有的沉郁等。作品色调直接影响着人们对画面的感受。

  画面色调的确定需要我们掌握色彩的基础知识:

  (一)色相的对比。

  色相对比是色彩对比中最基本的一种。色相对比可存在于高纯度或者低纯度的色彩中。色相对比包括:1、同类颜色的对比,特点是色彩差别小,具有单纯、柔和的视觉效果。2、邻近色的对比,有和谐统一的特点。3、中差色对比,特点是对比明快、协调,效果鲜艳、活泼,是画面中常用的一种对比方式。4、对比色对比,它可以获得强烈而刺激的视觉效果。5、补色对比,是色彩对比的极限,产生的视觉效果最为强烈。如红和绿,黄和紫等。

  (二)明度对比。

  明度是指颜色的明暗或深浅程度。明度对比可以是同类色的明暗对比,也可以是不同颜色的明暗对比。

  一般来说,以暗调子(低明度基调)为主的画面给人的感受比较深沉、悲壮、严肃、伤感,往往带有压抑和神秘感等。例如秦岭的油画作品《游行》(图 9),作品以黑、红两色构成画面的大关系,间以一定的白色形成节奏,使画面产生严肃、沉重、强烈等视觉感受。亮调子(高明度基调)的作品画面以浅色为主的基调,给人带来心理比较明快、亮丽、舒畅、喜悦等感受。如蒋跃水彩作品《油菜开花》(图 10),作品亮丽的色调给人带来一种春天之愉悦的感受。灰调子(中明度基调)为主色调则给人以柔和、缠绵、富丽的印象。创作中画面的不同基调能够使人产生不同的情绪情感变化。

六、处理画面的巧妙技法。

  水彩画有着自己独特的技法,技法无疑是为画面效果服务的。画过水彩的人都会感觉到水彩画是非常有趣味的画种。水彩的技法是丰富多变的,其关键于水、色和笔的运用上,能把三者很好的结合起来,就能表现出很好的画面效果。

  (一)、水彩画的基本技法。

  1、用水,色彩的深浅主要靠水的多少来实现。作画时水分的多少要根据画面内容所要达到的效果而定,并且与所用水彩纸吸水性能直接相关,气候的干湿也影响着水分的控制。2、用色,作画时重点要掌握好画面色调。调色时避免颜色调过头、过脏,应保持水彩透明度。3、干画法,干画法是一种多层次画法,这种画法易掌握,是在画面中比较常用的技法。干画法有层涂、接色、罩色、枯笔等具体方法。4、湿画法,一般可以分为湿的重叠和趁湿接色两种,干湿画法在画面中应做的很好的结合。使得画面主次分明,产生视觉上的节奏感。

  (二)水彩画的特殊技法。

  1、吸洗法,在画面颜色未干,使用吸水纸或者海绵去吸颜色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮画法,利用刀片在着色的画面上刮划,可以产生特殊的效果。但是对画纸有破坏性。3、溅泼法,利用板刷或牙刷把颜料喷溅到画面上。4、蜡笔法,用蜡笔或油画棒,着色前涂在相关部位然后着色的一种技法。5、喷水法,在作画过程中颜色还未干时,把水喷洒在画面上会产生奇妙的效果。如对天空中雪花的表现。6、撒盐法,在画面未干撒上细盐粒,干后会出现像雪花般得机理效果。7、留白法,遮盖液是在作画中留白的最好材料。

  画面精彩细小的亮色块可以用此方法。

  一幅优秀的水彩画作品,在创作过程中对画面效果的处理,可能会运用到多种水彩技法。如王绍波的作品《渔歌》(图 11)在表现效果上最求的是“厚”“重”,这一点是这幅作品在技法上的特色。我们都知道水彩是松灵通透的,很难做到浓重和浑厚并且不会失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁湿融合叠加的巧妙技法。这幅作品很讲究用笔,且用笔较“狠”,运用了多种巧妙的技法。

  大幅尺寸的水彩创作是比较难画的。水彩技法大多是在干湿之间产生变化,掌握这一点很难,大幅画面操作起来就会更难了。因此,画大幅尺寸的水彩画时需要采用 “推着画”的画法,它属于“局部画法”,这种画法更能稳定的把握画面,不易失败,水彩画错或者失败是很难调整的,此画法非常适合水彩大幅尺寸的创作。我的毕业创作也是一个稍大尺幅的作品,尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅过大,自己在创作中也采用了“推着画”的方法。

  《101 号的记忆》(图 12)是通过自己对水彩创作的一些认识来完成的一幅作品。作品以不同的色块和抽象的几何形构成了整个画面。画面选择了一个低长基调,并通过画面中不同色块之间的对比关系,来表现我对这组老房子的感受和理解──以抽象的几何形来表现具象的事物。

七、总结。

  水彩画创作不是一件简单而轻松的事,而是一个非常复杂的过程。创作的关键在于要有好的素材,严谨的构思、构图,和巧妙多变的表现技法。每一个步骤都要考虑充分,做好准备。

  在艺术的创作中,应该有严肃的创作态度。要正确理解水彩画创作的意义而不能将水彩画看成表面的水和彩的游戏之作,在创作中应该进行深入的思考,在艺术思想的深化上多下功夫。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”要在观念上改变,要有大艺术观,既要重技,更要重艺。

  参考文献:

  [1] 章文熙。美术创作[M].北京。高等教育出版社,2002,7.

  [2]钱泓兵。 水彩画教程[M].南京。南京师范大学出版社,2006,1.

  [3] 李一,《美术观察》学术文丛-创作研究卷[M].北京。中国长安出版社,2012,5.