文学作品一般都可以划分为深度和单薄两种：

　　深度的文学作品，肉眼是不能贯穿其内部灵魂的。譬如，泰戈尔的诗歌，每一个文字都是闪烁的光芒，串连成荧荧的星链，以原素材为背景，联结成一个宇宙，飞驰着陨石，旋转着黑洞，弥漫着尘埃。置身于其中，哪里都是落脚点，但哪里都是虚空的。

　　单薄的文学作品，通常走马观花地浏览一遍后，整体思路和全局架构便可以在思维里显现出来，这样是经受不住读者和评论家审核的，俨如附丽在墙壁上的蜘蛛丝，不要以为缠绕起来就可以缔造一个迷宫，只要风用力一吹，旋即就会还原出最初的单调。

　　其实，两者更显著的区分是——前者埋下了伏笔，后者公开了秘密。前者的特长是治愈，后者的强项是自诩。前者的权威无需再宣扬，后者的见解一定要声张。

　　文学作品的兼容性是有限的——大众。个人。两端都不能触摸——既不能过分迎合大众，也不能极致突出个人——局促在两者之间，文字不能太锐利，但也不能太稚拙，必须要廉而不刿——开放的前提是保守，如同一座山峦，可以娶树为妻纳花为妾，但不能一味地率性多情地博爱。

　　近年，伴随网络文学的兴起，糅合了色情奢靡暴力等因素的私小说大行其道，强行给读者营造出一个又一个丑陋的精神世界。然而，在经济利益的潜规则下，这些低俗的作品却有了正当的名义，不但不会轻易被取缔，而且可以大量地出版。目睹这种现状，我只能说——文学在堕落，读者在受害。

　　在此奉劝某些作家：不要企图用文字毁灭文学，这个罪没有谁可以扛得起。

摆脱商业文学的通病，必须要践行三个步骤：

　　首先，在写作内容上要广泛取材——满天星光就是太相似，夜空才会显得忒单调。

　　其次，在写作风格上要独树一帜——不要模仿绿道上的树，永远都面朝一个方向。

　　最后，在写作间架上要根深蒂固——设定一个合理的格局，不要像荒漠里的沙子。

　　在文学领域，抄袭是拙劣的行径，和盗版同样的可耻。他们都有一定的行事规律——利用别人的原著作为模板，经过自主思维的一番策划，然后进行微创修改再组装成书籍。我敢大声地喝斥——这种近似克隆的写作手法，压根不能定义成文学技巧。我个人认为，如果只会寻章摘句，在别人的作品上署名，尽管最后成为了一个文坛巨匠，也远远比不上一只蜜蜂的贡献——因此某些作家，不要以为有人给你辩护就可以有恃无恐，那只是证明你堕落到了被人同情的地步。

　　真正意义上的文学作品，不应该山寨别人的题材，那样做很容易会导致文学领域出现次贷危机。然而，这是许多作家都存在的通病，要杜绝起来只能是一种奢望。或许，真的像意大利作家卡尔维诺阐述的那样，我们的眼睛具有一定的距离适应性——太远，会朦胧，太近，会迷茫——因此，文学创作就是用离开生活的眼睛去发掘生活的趣味——还有，每个作家都具有不同的阅历，倘若各自采用陌生化的写法，一定可以跻身到另一个高度。

　　另一方面，不加节制地引用箴言，虽然构不成抄袭的罪名，但也可以定义为一种变相的剽窃。而且，不共性的文字随意穿插，会扰乱作品原有的秩序——因此，在一部文学作品中最起码要有七成内容是原创的。盗用别人的专利文字，客套一点说，是写作上的资源共享。可是没有底线的租赁，最终只会演变成掠夺。这直接或间接，有形或无形，表面或深入，玷污了一部文学作品的纯洁，严重时，甚至会导致它出现器质性的病变。

　　在文学创作中，可以适当变通每个句子的先遣后续，没有必要死守学校那一套写作模式，说什么主谓倒装必须斧正过来，说什么成分缺失必须增添进去。譬如——谁惊扰了芦苇丛中的水鸭一群，阳光正一束束无声地戳破湖面——原本这样一个充满诗意的句子，经过某些老师或者作家的修改，只会产生出逆向质变的反效果——一串串阳光无声地戳破湖面，惊扰了芦苇丛中的一群水鸭。

　　因为经济时代的蓬勃发展，文学领域随之出现了严重的断层——小说占据了主导地位，并且逐渐在削弱散文和诗歌的势力，意图扩充自己的统治范围。

小说的意境一般比散文和诗歌深邃，可以简单归纳成四类：

　　高山飞瀑——伫立在制高点上，以全知视角通览全景，垂一发之力，坠千钧之势。

　　平地流水——在源头处集聚，以恒速度流淌，沿途上没有礁石，击不起一朵水花。

　　石罅小涧——徐徐的，被突兀的卵石过滤掉一部分，形美而质淳，不时漾起漪澜。

　　向心漩涡——徘徊在同一片水域，指向同一个中心，潆洄着，扩充着，不可端倪。

　　因为每个作家都具有不同的个性和风格，所以文学创作便应运而生出无数的笔法，但是在结构框架上普遍都遵循两个定律：

　　一、点共鸣，线串连，面璧合——将个体拼凑成整体，再由整体引出个体——实证可以参详韩寒的《一座城池》。

　　二、面涣散，线分叉，点离散——将整体切割成个体，再由个体组成整体——实证可以对比铁凝的《哦，香雪》。

　　每一部成功的文学作品基本上都有三个共同点——在师承模式的同时凌驾于模式，在兜销自我的同时超脱于自我，在取悦读者的同时启智于读者。

　　每一部合格的文学作品基本上都有一个相交点——触发读者与作家的共鸣，也就是作家与读者隔空互动。情感是火药，文字是引线，在纸上分散爆破。

　　文章不是现成的，要经过深度臆想——高二时，我曾经在一篇名叫《文学刍议》的随笔上写过，一篇文章出类拔萃的关键主要集中在五点：

　　——立意。即主旨，在写作前就必须构思完毕，但无须过于严谨，只要有一个总体去向或者基本轮廓。不能盲目地跟随笔尖去勾画，必须抢先半拍腹拟出草稿，否则作品发展的趋势便可能出现和预期截然不同的表达效果。

　　——命题。题目是文章的眼，一定要新颖，绝对不能随意。正如张僧繇蘸墨一点，可以让浮雕幻化成龙。何况题目设定后，可以对立意的范畴和文字的部署作出明确的指示。因此，只要命题恰到好处，所有的文字都可以获得一份腾飞的资本。

　　——内容。即素材，情节一般是独家的。正常情况下，只要立意明朗，内容便会放晴。因为后者是前者的扩充表达和细节描写，也就是说，前者是源头，只负责主流，后者为支干，广泛式分布。但是，两者必须是亲密关系不能中断，否则人为赋予的名字就会失陷。

　　——风格。可以简单定义成写作爱好或写作套路，主要是针对内容，但同时又对整体起到磨合的作用。风格是抽象的，如同每个人握笔的姿势存在细微的差异，最后一样能挥斥出遒劲的书法。只是别人在评价时，通常会出现两个极端或多个立场。

　　——措词。即遣句，文字不能只唯诺主观臆想，还要听从客观思维的调配。当然，在一般情况下，措词是自发调节的，不需要强加控制，只要求在思考和动笔时保持清醒。笼统一点说，就是拥有足够多的词汇量，可以随时进行鉴定和筛选。

　　文学创作不能只专注于笔尖，既要瞻前，也要顾后。悦目、赏心同步发展，才是花样文学和内涵文学的完美结合。

　　最后声明一句，坚决不要将文学作品简单定义成填字游戏——前者强调的是风格，后者推崇的是模式。

　　两年来，我一直有这样的想法——在中国有三种文学体系是比较强势的——以莫言为代表的魔幻主义文学，以韩寒为代表的黑色幽默文学，以郭敬明为代表的温暖疼痛文学——当然，我希望有一天，我苦心经营的缥缈反思文学，可以和这三种文学体系争宠。

　　一个作家究竟发挥出怎样的水准，才算真正到达了文学创作的巅峰——我想只要你还没有封笔，记录便会一直刷新下去。

　　——冬离雪

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