点染一笔五彩斑斓的浓墨淡彩，轻蘸一缕斜阳挥洒的余晖，在金黄与靛紫的光影变化中追寻生命的怒放。梵高，是一个打破时空的奇才，一个为画痴狂的灵魂。

　　可是，让许多人不解的是，他为何放不下这一支让他人生坎坷曲折、孤独飘零的画笔。为什么，他能在身体不支精神不济的情况下，依然可以挤出一丝丝颜料，去调和自己心灵的颜色，画下自己的心声？

　　这一切或许真的很难理解，又或许只是一种不可言传的意会。那画里的一笔一色，是那么的难以琢磨，也是那么的难以参透。但我还是想试着用自己的思想，去揣测这位绝世大家的一丝心绪。

　　梵高放不下画笔的执著贯穿在他的一生中，他的一生都与画结下了不解之缘。素描﹑写实，再到脱离万物本质，去用颜色表现真理和心声的印象派，一气呵成，从学画到逝去的十几年间，创造了不朽的传奇。淋漓尽致的表达，靓丽鲜明的颜色，贫困疾苦的交杂，大师风范的澎湃，几乎是他一生的写照。梵高在同行不解与嘲讽的眼光中，开拓了一条被时代的雾霭遮蔽、却在岁月的磨砺中光亮可鉴的大道。他不能放下画笔，因为他要用自己的手与笔，用自己的心血，来镌刻底层百姓的光芒，将他们刻画得有血有肉。

　　在自称“高雅”的艺术家的打击与驱逐下，梵高离开了已是是非之地的巴黎。在那里，华丽掩饰了万物的本质，丑恶的嘴脸遮住了真善美的心灵。那些把他称作疯子、把自己所在的乌瘴之地当作圣堂的人，让他无法容忍。他要向远方进发，向盈满内心的灵感与圣洁的土地进发，向一轮他所热爱的夕阳进发，用一滴滴油彩来画被人不解和嘲笑的生命。金黄的麦田与夕阳的交相辉映，他为之痴狂；河中星光微微颤动的倒影，他为之陶醉；酒吧里泛黄灯光下映出的人生百态，他为之深思。日夜不停的挥洒，湿润不干的画笔，是他那一时期整个生命的进行曲。他已找到属于自己人生的最畅快的释放，又怎能放下那支在心里已生根的画笔呢？

　　一系列疯狂的创作，却引来几乎整个画坛的毫不留情的批评。他邀请昔日赞同自己、自己也有几分崇拜的高更，却没想到昔日的友人也与自己的观点格格不入，曾经情投意合的话题，却以激烈异常的争辩结束，友情也在两人对油画不同的看法中流逝。他在高更曾经住过的画室，想用自己心中最美丽鲜艳的花，那种太阳神所宠爱的花——向日葵，去表示自己的不舍与追求。向日葵一幅幅地环绕在高更的房间里，犹如梵高自己一般，不舍但不屈，留恋但倔强，氤氲着对友人怀念的气息。然而高更还是没有回来，身心的摧残近乎毁了这个绝代大师的理智，连自残时刀刃上的鲜血也没有唤醒往日隐忍的灵魂。这次的画笔，成了他本身，笔在点染下最后一滴油彩时，便是他生命之烛燃尽之日。

　　梵高为什么放不下画笔？因为油彩已经染尽了他的每一寸时光，颜色已经渲染了他的每一个意象，他的灵魂也将与画揉合在一起，与流逝的岁月共生，在精神与文化的传承中永生。