读诗对而立之年的我而言已稍显遥远。硬要追溯的话，脑海中浮现的也是少年时光里抱着课本朗诵的那句“床前明月光”了。因此，最近在打开《诗的八堂课》这本书之前，我暗自忖思：多年没有接触诗歌的我，是否能够读懂这本解诗的书呢？

　　然而翻开这本装帧简单的小书，开篇一句话就打消了我的顾虑：“此开讲第一回也，却说到和下棋上头来了。诗跟有什么关系？又跟下棋有什么关系？”诗和和下棋还有联系？带着疑惑和不解，我读起浙江大学教授江弱水的文字，不经意间步入了尘封已久的诗的沃土。

　　江弱水教授给我们讲诗，可谓另辟蹊径。他把看上去非常艰难的诗写作，直接分为两类：“”和“下棋”。“赌徒”写诗，不是诗人在用语言表达自己，而是语言在通过诗人表达自身，兔起鹘落，语言便会蜂拥到诗人的身上寻找出口，就像高呼着“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的李白。而棋手写诗，则是将每一个字细细地掂量琢磨，反复尝试和删减，就像“新诗改罢自长吟”“晚节渐于诗律细”的杜甫。这种新颖的比喻使我眼前一亮。

　　江弱水教授讲诗时，还善于引经据典，因此书中对于作诗与品诗的理论便完全不显得空洞无味，反而在大量例子配合下显得特别生动而令人信服。记得他讲“诗的滋味”，讲解“诗”如何呼应勾连着我们的过去时，先用《说文解字》详解汉字古意，再引当代法国思想大师布迪厄的《区隔：品味判断的社会批判》书中的权威声音来解释，再加上自己的分析，可谓深入浅出。在普鲁斯特的《追忆似水年华》和鲁迅的《戛剑生杂记》中，都有关于“味道与记忆关系”的文字，作者列举，勾起读者的联想，然后以龚自珍的文字与罗兰·巴特的叙述作讲解，为这一“味道与记忆关系”的话题画上了一个圆满的句号。

　　作者在书中，让古今中外的名人名著轮番上阵，却丝毫没有给人“掉书袋”的堆积陈腐之感，只是让人在他广博的知识面前表示钦叹。即便不是出于专门研究诗的目的去读这本书，也能收获许多诗的创作和鉴赏知识。如果是为了学习诗歌写作与鉴赏去读这本书，一定也能从中领略到专业知识，并且享受到专业书籍中缺失的那一份生动之美。这也许便是这本书的成功之处。

　　江弱水教授讲诗，不分古诗、新诗和外国诗，把各种类诗放在一起讲，这种奇妙的杂糅使这本书具有极大的延展性，能让人产生联想，读后感能把诗融会贯通起来。我读此书，明白了陆机的《文赋》如何与艾略特的作品有相通之处，也明白了现代诗人张枣的诗句是如何与千百年前王安石的名句存在一脉相承的美学传统。读这本小书，我仿佛置身江弱水教授的课堂，与周围的同学一同聆听八节别开生面的诗歌创作和欣赏课，得到了知性和感性的双重满足。

　　从前，我觉得欣赏一首诗需要高深莫测的学问，而创作一首诗更是有常人无法企及的难度。但是读毕《诗的八堂课》，我意识到诗的精髓在哪里，诗正是存在于生活之中，正如本书的章节所写的那样，存在于“博弈、滋味、声文、乡愁、玄思……”之中。在这本书的带领下，我想我已经可以向曾经遥不可及的诗的国度，迈出了小而坚实的一步。