《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。

　　《逆光飞翔》观后感一：

　　看完这个电影，突然有要写些什么的冲动。

　　很久不写什么，只是慢慢感受，但是对于我这样健忘的人，一些感受，如果不记下来，真的就会被遗忘了。

　　让我特别有想写些什么冲动的电影，叫《逆光飞翔》。

　　最初从某人嘴里听到这个莫衷一是的名字的时候，粗粗查了一下，看到似乎是个盲人执著坚持音乐神马的故事，脑子里立刻想到《和你在一起》里那个小琴童的样子……一个有关执著追求音乐、艺术的电影，还能拍成神马样子?

　　预约了两次都没看成，昨天从怀柔转了一大圈赶回来，带着各种不看好，看了17：50的电影。

　　看了，之后就被感动了。

　　用最滥俗的形容词评价这部电影，大概，它应该可以被称为“正能量”影片了吧……

　　影片从黄裕翔离家去台北上学开始，讲述了他作为一个盲人从熟悉的环境到一个陌生地方(音乐学院)的种种不适和他自己的努力。

　　相对于一个正常人，他是残缺的、需要被人处处照顾的(虽然他不希望这样)，但坐在钢琴前的他是那样淡定而从容，当美妙的音符从他的指尖第一次流淌出来的时候，泪水顿时盈满了眼眶——他绝对像一个发光体!

　　好的音乐大概是世界上最通俗的语言，能够听懂的人，都会接收到发自它的强烈讯号。

　　不需要什么赤裸裸地煽情，也没有什么人因此死去,但这种感动，在接下来的影片里，却一次又一次。

　　小洁是个热爱舞蹈的女孩，但因为家庭原因却不得不放弃。

　　在与黄裕翔的接触中，她感染到他身上的这种能量。

　　黄裕翔用自己的行动告诉她，一个怀有梦想的人，如果不去努力尝试的话，又怎么能知道自己究竟可以做到多少?

　　很喜欢片中小洁的舞蹈老师，后来得知是台湾舞蹈大师许芳宜，这部影片也是她的电影处女作。

　　她在舞蹈的时候，整个身体、每一个关节都仿佛会讲话;

　　即使她不说话的时候，只是静静地立着，也是完全与众不同的。

　　她告诉小洁，要发现自己，倾听自己内心的声音。

　　她让小洁意识到，她一直在朝着别人的方向飞，而某一天，她应该用自己的.方式飞翔一次。

　　同样出彩的，还有故事中的母亲李烈，她演出了对儿子满满、浓浓的爱意。儿子的一丁点成绩，她比儿子更加开心。

　　台湾电影，总会有些小情怀在里面。它不像大陆一些电影，总想方设法把一些“他们”认为正确的观念、“他们”的想法，强硬、霸道地灌输进你的头脑，而不去管你是否能接受。看完之后头总是昏昏的，没办法用自己的大脑思考。一切都简单、粗暴而直接。

　　而《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。

　　上天也许不那么公平，生活也许万般不如意，黄裕翔、小洁、李烈以及黄的SM乐队的成员，他们这些人都不是活在闪耀阳光之下的孩子，但，没有人能够阻止他们，在背对阳光的地方，翩翩地飞翔……

　　《逆光飞翔》观后感二：

　　追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。

　　《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。

　　如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。

　　评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。

　　《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。

　　再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。

　　整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。

　　显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。

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