第一次看到他是在台湾某电视台的MTV新人首播栏目上。银幕上的他不像当今众多明星那样对着镜头傻摆酷，没有因为想拥有一个引人注目的造型而穿上稀奇古怪的衣服，取而代之的是写着”YIDA”的单色T—Shirt和直筒牛仔裤，让我最欣赏的一点是他的音乐没有追逐大量流行的电子元素，也不拼命做时下方兴未艾的Hip—hop及R&B，而是回归摇滚原始的精神，跨越古典、摇滚和流行的微妙界限，创造了属于他自己无法定义的风格。背着一把吉他肆恣地游荡在满载音符的空气中，这便成为他无法定义的形象，无法定义的黄义达。

　　我至今仍被他独特自然的嗓音所吸引。如沙漏中轻松地流淌着略粗的沙粒一般，温柔而不失刚硬。极具爆发力及感动声线的唱腔，其中又渗透着丝丝沙与沙之间细微的摩擦声让人感叹着他在音乐上的成熟个性，在跨越城市与生命的种种交错的漂浪感受。我有个习惯，就是在欣赏一首歌时，关注更多的并不是歌手的演唱，而是伴奏的成分——它所使用的乐器，或每一种乐器所演奏的节拍，或是各种乐器音色的搭配等。倘若在聆听伴奏与听原唱时所感受到的情感与画面相一致的时候，我想这才是最出色的音乐。在听了黄义达他那些无法定义的旋律之后，我不得不承认，那就是最出色的音乐。

　　《显微镜下的爱情》中，钢琴与电吉他的交错，抒情与摇滚的结合构造了波澜起伏的内心世界。有人赞叹它是因为听到它时总会有落泪的冲动，我赞叹它是因为在任何时候想起这首歌的某段旋律时，会有让我沉迷于哀伤之中的情感波动。这一切，是因为无法定义。当众多歌手早已为商业化炒作忙得不可开交时，听见黄义达的旋律立刻使我将他与他们所处的两个世界看得一清二楚。一种为了金钱而音乐；一种为了音乐而音乐。黄义达，不是当今歌坛中人气最旺的歌手，但可以肯定的是，无法定义是他在流行音乐中获胜的唯一筹码。无法定义的音乐不仅仅只是无法定义，把心放在黄义达的音乐中仔细观察的时候，才会发现眼前的它还如此明亮，自然。