这本书买来很久了，但之前一点儿也看不进去。可能从前写诗词全凭灵性，是“心里满了，便从口中溢出”，尽管笔法青涩，却有汩汩而出的情绪。后来读到一首诗写，“世俗的欢乐把我的生活筛成细腻和粗砾的部分”，而后细腻的部分，如灰尘般随风去了——于是，我也到了一个倚赖技巧来填词的阶段了。

　　这段日子得闲，就把《词学十讲》翻出来阅读，注记如下。

　　第一讲“唐宋歌词的特殊形式和发展规律”，第二讲“唐人近体诗和曲子词的演化”，龙先生的观点是，文人在倚声填词之初，会借助业已成熟的格律诗的平仄安排，略加变化，杂用虚声。之后，根据曲子的情绪与节奏，词格也会相应地发生变化，大体上平仄相生轮替则音节谐婉，平仄相同，尤其是连用仄声，则声情拗怒。

　　第三讲“选调和选韵”，第四讲“论句度长短与表情关系”，第五讲“论韵位安排与表情关系”，感觉对现在的我作用很大……虽说词牌与内容的关联性可以很弱，但由于声韵、句式的制约，某个词牌适宜于表达的情感其实是有范围的。

　　大体上，格律接近近体律、绝的短调小令，又用平韵的，大多从容婉转，适应性强。

　　如果全词多用仄声收脚，就“呈现出一种拗怒的声容，而根据句度的不同，可能表达悲愤激越之前，也可能“包含欲呑还吐的情调”。

　　而像《摸鱼儿》这种长调，多仄声尾，韵位的安排忽疏忽密，句式上，开端就是“上三下四的逆挽句式”，又有上三、下七这样的特殊句式，从而适合表达幽咽悲苦之情。

　　第六讲“论对偶”比较简单，但是我之前其实并没有太在意填词中的对偶问题——直到我写不出词的时候。这时候再看周邦彦等人的长调，条分缕析里面由若干字领起，或隐藏在单行队伍中的对偶，就会感觉很有启发了……

　　第七讲“论结构”，并不意外地又见到了我夔的《齐天乐·咏蟋蟀》。这个我觉得大部分的写作都是共同的，甚至包括写方案汇报……简而言之就是埋线索、理逻辑嘛。其中提到，一首词的“起、收、对”都特别重要，可以是先想出这几句再去定韵脚、定词牌。

　　关于开头，大致有“渐引”和“顿入”两种；而结句部分，长调往往“绕回”，追求形神不散；而小令则“宕开”，追求言有尽而意无穷。

　　第八讲“论四声阴阳”，这个就很麻烦了，我目前姑且随便翻翻，留待查阅……要记录一下的是，长调中的“领格字”，也就是所谓的“转折跌宕处”，不仅通常是仄声，而且一般要用去声字，从声韵上来说才能担得起，如“渐、霜风凄紧”、“念、豆蔻词工”。另外就是“平平仄平”这种格式的，选用去声字也较上声字更为上口。

　　第九讲，“论比兴”，这个就听得比较多了。而且龙先生在书里对一些诗词的分析，感觉过于强调寄托，我是持保留态度的……

　　第十讲，“论欣赏和创作”，也不再赘叙。