《舞蹈心理学》读书笔记

　　导语：舞蹈是感觉的概念与内涵和舞蹈感觉与自我意向。以下是小编带来的舞蹈读书笔记，供各位阅读。

　　《舞蹈心理学》读书笔记

　　在我学习舞蹈的过程中，总会听到老师在评价舞者的时候提到感觉二字，那时候不懂这是什么意思，直到自己毕业从事舞蹈教学才真正去体会这其中的内涵。一般人认为，这个感觉指的是教师和观众的感觉。其实不然，在舞蹈界，大家公认的感觉并不是教师或者观众的感觉，而是指学生自己的感觉，即自我感觉和自我意识。在舞蹈演绎中，这种感觉还是非常重要的。比如说在拉丁舞学习中，这种感觉就包括你对舞蹈本身，音乐和自我感情的一种表达，在基本动作扎实的情况下加上这些感觉是非常棒的。

　　第二小节讲的是舞蹈感觉与舞蹈意象。这里面对我感触最深的是对自我意象的感觉。在舞蹈教室里，都有一面镜子，舞者可以通过视觉看到镜中的自我形象，来自我矫正、自我反馈和自我调整来帮助舞者建立良好的自我意象和舞蹈感觉。学生的最初的感觉需要借助这面镜子的视觉作用。境象自我和自我意向才是产生舞蹈感觉的真正关键。一个舞蹈演员，只有使自己的身心全部融入角色，充分想象和体验角色，并形成良好的艺术情感、艺术想象和自我意象，才能产生良好的舞蹈感觉，此时此刻，似乎不是脚在动，而是心在动，这才是舞蹈感觉的意境，这才是舞蹈艺术的殿堂。

　　《舞蹈欣赏》读书笔记

　　暑期，在书柜中翻到一本书，名曰《舞蹈欣赏》。这本书，是由人民音乐出版社出版的，由雪天和心天编著，薄薄一本，信手打开书页，第一眼便被扉页上的两行字所吸引了。“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。

　　不错呀，舞蹈欣赏不也是这样吗？

　　舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，也是人们文化生活中不可缺少的一个门类。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，在史料中有明确记载：我国已有3000多年的舞蹈文化史，由此也可以看来，它是一门古老的艺术之一。

　　在远古时代的人们，在人类还没有语言的时候，就开始以简单的动作、手势和面部表情为媒介来传情达意了，这可能就应该算做是舞蹈的雏形了吧？

　　在我国的众多类别的舞蹈中有一种类别，我们称之为古代舞蹈，这类舞蹈的代表作为：舞剧《丝路花雨》，这里面就是复活了我国古代灿烂辉煌的唐代敦煌乐舞艺术，按照壁画中栩栩如生的“反弹琵琶伎乐天”舞姿，创造了英娘这一生动的艺术形象；特别是里面的《反弹琵琶舞》，不仅给人以美感，而且别有风采，低回旋转，婀娜多姿，引人入胜。同时这个舞剧中还有一段唐代著名的《霓裳羽衣舞》、《凭栏仙女舞》、《柘枝舞》等等，这些都有我国古代舞蹈的影子在里面。欣赏这类舞蹈的时候，一要弄清历史朝代的背景，二要熟悉其特定的风格、神韵，以便排除费解的疑虑，轻松自如地进行欣赏。

　　像孔雀舞类别的民族舞蹈，我们在欣赏的时候，一般地知晓一些各地、各族的舞蹈是如何产生和发展的脉络，有利于消除欣赏此类舞蹈时的困惑。

　　舞蹈的表现手段，是舞蹈家的身躯、四肢、表情；而人体的动作则是构成舞蹈语言的基本要素。从一定意义上讲，没有人体动作也就没有了舞蹈。我国《诗经·大序》中说：诗言志，歌咏言……言之不足，故嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。这里面所说的手之舞之，足之蹈之，就是上半身的动称为“舞”，下半身肢体的动为“蹈”，以人体四肢的动称其为“舞蹈”；而且还要“情动于衷”，才能”手舞足蹈”。在欣赏舞蹈家们的肢体语言时，我们也可以从中赏析到不同人物的形象，以及他们内心的喜、怒、哀、乐之情，揭示人物与人物之间的情感纠葛和矛盾冲突。

　　舞蹈还有文学的特质，像芭蕾舞剧《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》，在欣赏此类舞蹈的时候，如果我们具有较广泛的文学知识，就可以从中获得更大的艺术美的享受和陶冶。

　　舞蹈与音乐之间的关系也是紧密相连的，人们对音乐的欣赏是来源于“听”，由听得到精神生活的满足。而舞蹈的欣赏，则是通过“看”来获得艺术享受的快慰。更准确的表述方式应该是这样的：舞蹈它是一门综合艺术，它与美术、文学、及至武术、体操都有着千丝万缕的关系。只不过音乐比起它来说更被人们所看重罢了。

　　《舞蹈的魅力》读书笔记

　　（1）语言表达

　　在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的'淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。

　　导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。

　　（2）唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用

　　在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备——起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，

　　（3）表扬的恰当使用

　　教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。

　　（4）律动、舞蹈的运用

　　奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。

　　体会

　　为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。

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