创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

　　在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。

　　一、营造自由的气氛

　　要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。

　　二、培养学生的自我表达和表现能力

　　每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。

　　三、培养学生的想像力

　　课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，我除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。例如，在一节课上，我让全班同学闭上眼睛认真倾听，想像音乐所表现的是一幅什么画面，这时，一位同学按耐不住自己的情绪，站起来就说：“老师，听着听着我的想像就出来了。”他的语言使在座的听课教师发出笑声，但他却一本正经地说：“同一种声音有的也不一样，就象鸭妈妈和鸭孩子的叫声就不是一样的，一个声音大，一个声音小，刚才听这段音乐我就仿佛看到了一大早，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，鸭妈妈就领着鸭孩子们去河边游泳去了”。然后他又到黑板上简单画了一幅小鸭子们游水的图画，接下去，我便引导学生试着把他们的想像编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐在激发学生们的丰富想像力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想像的基础上创造性表达心中的情感以及对音乐的理解，通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想像力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。

　　总之，新课程改革要对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束，让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。