说课内容

　　《色彩归纳的分割和移位》

　　1，目标设计

　　（1）能力目标——通过该课程的设计，让学生掌握在传统色彩课程向现代设计色彩转变过程中，融入更多的现代艺术的元素与方式，从而培养他们基本的现代设计艺术素质和技能。

　　（2）知识目标——在教学实验中，让学生能够把握现代艺术形态的形式美，并初步懂得和理解现代艺术形态中所具有的逻辑美，秩序美和材料美。

　　（3）态度目标——在教学实验中，通过新的课程，新的思维和新的逻辑起点充分调动学生学习积极性和创造性的培养。

　　2，内容设计

　　（1）实践性——课程内容设计的实践性是这门课的特点，它强调学生在实践中的动手能力，而"动手学习"成了学生学习中的第一要素；而且它把这种"动手学习"与教学上的"发现意识"相结合。例如：在"分割和移位"的绘制方法与步骤中去认识分割和移位的形式结构特征；在"分割和移位"的绘制方法与步骤中去认识设计色彩与传统写生的差异等。

　　（2）职业性——在这门课程的设计里，职业性着重体现在它的"技术性"和"应用性"上。在具体的教学中强调"职业性"，"技术性"和"应用性"的三者结合，突出实践与理论结合。设计色彩作为艺术类的一门公共基础课，第一它首先是为各专业的基础教育服务的，其二它是间接为各专业服务的。因为它更多地提供了一种逻辑思维的新方法。例如：在"分割和移位"色彩形态画稿的构思与设计中它不仅仅给了学生一种技巧和方法，它更提供了一种美学思想，也就是在"分割和移位"的课程中所包含着的审美特征：即形式美，秩序美和逻辑美；而这又是职业教育中各类现代设计专业里的一个重要要素。

　　（3）开放性——课程内容设计的开放性也是这门课的特点。所谓"开放性"其实体现了一种与时俱进上。因为自20世纪以来，现代艺术的蓬勃发展已深刻地影响和改变了我们传统的审美艺术习惯和我们传统的生活秩序，尤其影响了我们的设计艺术领域。这个时代出现了另一个让人注目的现象，即现代艺术与设计艺术始终保持着某种同步推进的趋势。现代绘画与艺术设计从诞生之日起就隐含着某种亲密的血缘关系，它们之间是一种互为共生，互为依赖的关系，我们必须充分利用这种关系，为我们的教学实验提供更多的实践性和准确性。

　　而《色彩归纳的分割和移位》就是将当代艺术创作中的经验与手法，结合《色彩归纳》的理论教材经验，移植和挪用到色彩设计课程教学中的一种有益实践。

　　3，方法设计

　　让学生在做中学，让教师在做中教，使学与做成为一体化。

　　（1）实践部：

　　（A）选择用传统的方式完成的色彩静物写生作业，用色彩归纳中的分割与移位法进行设计色彩的实训。让学生在做中学。

　　（B）用色彩归纳的分割和移位法指导学生进行作品的制作。让教师在做中教。

　　（2）理论部：

　　（A）作品制作完成后的课堂展示与分析；使学与做成为教学的一体。

　　（B）色彩的分割与移位与传统色彩写生的差异，以及它价值与意义。

　　4，教学过程

　　（1）命题1：用传统的常态方式进行色彩的静物写生（2张）

　　（2）命题2：对已完成的色彩静物写生作业实施色彩的分割与移位

　　材料准备：美工刀，尺，固体浆糊，卡纸等

　　作业要求： 对已完成的色彩作业分别以0。5cm和1cm等距离的划分与切割。

　　（3）画稿的构思与设计：初稿，以学生个人的设计经验为主。

　　（4）制作步骤3：

　　（A）对已切割过的作业纸条上固体浆糊（选择1cm的作业）。

　　（B） 在卡纸对切割过的作业纸条进行重新的拼贴与移位。

　　（C） 作品的自我调整。

　　（5）作品制作完成后的课堂展示与分析：

　　（A）色彩归纳（色彩的分割与移位）与传统色彩写生的差异；

　　（B）色彩归纳（色彩的分割与移位）的价值与意义。

　　（6）重新命题：色彩的分割与移位（选择0。5cm的作业）

　　5，课程特色

　　（1） 本课程用较新的理念，即当代艺术与设计艺术自觉结合赋予了色彩公共基础教学以新的方式和活力。在教学中它强调了"发现"的教学理念，并在教学的理念上强化了这种发现意识；从而激发了学生的求知欲望和创造活力。

　　（2） 本课程的设置，有利于学生对视觉艺术形式美的感悟和理解，并有利于把它转化为设计艺术的形式美，逻辑性美和秩序性美。它体现了一种视觉功能的在美学中的自觉转换，而且它与后续的专业教育形成了关连。

　　（3） 本课程的设置调动了学生学习积极性，因为它极大限度地消解了由应试教育带来基础性差异而形成的部分学生学习的消极性和被动性，学生学习由被动学习转变为主动学习。