一、教学目的

　　1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

　　2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

　　2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

　　三、教具与学具

　　1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

　　（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

　　2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

　　四、教学步骤

　　第一课时：

　　（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

　　（二）复习旧课，讲授新课。

　　1、水彩画的工具性能和表现特点。

　　提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

　　（欣赏水彩画作品）

　　水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

　　2、水彩画技法的的基本练习

　　（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

　　画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

　　①稀释练习和渗化练习

　　这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

　　②干画法色快练习

　　干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

　　③湿画法色块练习

　　湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

　　（三）课堂练习

　　在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

　　（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

　　根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

　　第二课时：

　　（一）组织教学，检查学生用具准备情况。

　　（二）复习旧课，讲授新课

　　提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

　　总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

　　“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

　　1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

　　①打轮廓

　　在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

　　②略分明暗

　　用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

　　③着色

　　《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

　　《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

　　④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

　　（三）本课作业要求与注意事项

　　临摹范画《书》和《包壶》

　　1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

　　2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

　　3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。

　　（四）总结

　　总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。