1、课堂在于拓展和生成

　　我们老师去上课，往往预设得很多，每个环节都巧妙安排，精心设计。然而正是这种课前设计，你在引领孩子们一个环节一个环节下去的时候，你或许还觉得是很巧妙，其实，这时候就容易发生一些不足和遗憾的地方。在课堂上，课程的资源是随时生成变化的，这是你在课前是无法预设的。一个老师如果没有善于捕捉和运用这种及时生成的课程资源进行教学，而一味地把学生们领引进你课前预设的安排。你就会错过很多可以精彩的片段，你的课堂效率就会大打折扣。记住学生永远是学习的主人，课堂的主体，每一个都是活生生的个体。

　　在这堂课中，我就丢失了很多处可以生成，可以拓展的资源，如课堂上一个孩子用西红柿和一个大萝卜做了一条美人鱼。他兴奋地叫起来：“老师，看我做的美人鱼！”——多么精彩的美人鱼啊，长长的萝卜根须弯曲着这多像美人鱼的尾巴啊。他是做得如此完美和简约，又是多么富有神奇的想象力。可是为了课堂的事先预设的延续下去。我并没有过多地关注这个作品。没有对孩子很好的赞扬和鼓励，而是让其他孩子去去给他建议如何添加，让作品更美。我觉得这里的处理，我太注重课堂的预设了。

　　教学贵在一种生成，课堂上学生思维创新的灵性闪动是一种大美，是最好的教育素材。教师贵在一种心态，一种了然在心、利欲无墙的释然。教师只有在课堂中不断实践，不断积累，不断创造你才有可能在无数次“跌打滚爬”中真正找到这把属于你的开启教学智慧大门的金钥匙。

　　2、美术课的课性

　　在当下大美术观教育理念下，美术课涉及的面可以很广，美术课可以上成一堂综合实践课，可以是一堂培养爱国主义的思想课，本身课程的综合是我们这次课程改革的一个重要理念。但是我们的美术课最终不能脱离美术课的本质，回归课的本位。

　　李校长说美术课的本位，不是说我们要如何指导学生，讲授一些技能技巧为重点，我们为什么要开设美术课，美术课的最终目标就是要培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。所以美术课的课性就是重点培养学生的审美能力。在尊重学生的独特感悟和人文关怀下着重培养学生的想像能力和审美能力的提高，巧妙的安排一些方法和技能的点拨，这种教育是润物细无声，潜移默化的让学生学在其中，乐在其中。同样一个茄子来蔬果的造型，这样像什么？可以这样吗？你觉得这样更美吗？你还可以怎么放更漂亮？——一个教师在领引孩子们想像，创造时可以有很多种造型的方法，这就是教育的智慧，这就是美术，这就是美术课教师应该的指导方法。

　　3、你和学生的距离到底有多远

　　这是我们的郭老师指出的一点，我们的备课备什么？更多的是备细节，备孩子的心。孩子们需要的是什么？孩子们更想表现的是什么？你和孩子们的心怎么可以靠得更近些？你真的走进孩子们的世界吗？

　　老师和学生的距离更注重在课堂的一些交流互动的细节中。当下的课堂是关注细节的课堂，细节呈现精彩，细节注定成败。