篇一：茉莉花歌曲教学反思

　　不同形式的茉莉花，让学生学到了课本知识以外的更多的茉莉花的音乐知识，开扩了他们的视野，启迪了他们的创造性思维。教学设计突出了新课标的新理念，注重了学生的审美培养与个性发展。 本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》详细地介绍给农村学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。

　　为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。这样，一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。 为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利著名歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。

　　这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。

　　篇二：茉莉花教学反思

　　本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》详细地介绍给学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。

　　为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。，这样一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。

　　上课前有意识地让学生去收集一些与课文内容相关的资料，或先了解一下学生已积累的生活经验及实践活动，那么就成了教学的铺垫，学生建立了对茉莉花的初步感知。

　　为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利著名歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事，他把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。

　　这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。

　　篇三：歌曲茉莉花教学反思

　　《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不仅成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力，本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“茉莉花”为主题，增加了河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》以及歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过欣赏这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识，从中感受美、发现美、创造美。

　　歌曲的旋律有什么特点，用了什么音，什么调式，节奏是紧密的还是宽松的，引导学生一边听辨一边思考，找出民歌的相通点，一般都是五声调式。歌曲演唱时，学生的音色很美，只是最后一个音显得有点低，不利于声音的发挥，所以我做了小小的改动，把它提高八度，速度放慢，这样的处理更易于表达爱花、惜花，不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。

　　一方水土养一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱，东北人却是豪爽热情的，他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱，体现在他们的歌曲里，显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗，也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起强烈的听觉反差，引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。

　　民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。

　　这是一次音乐与民族相结合的尝试，学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中，我相信通过本课的学习，他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣，无形中提升了审美和创造美的能力。

　　篇四：音乐课.《茉莉花》教学反思

　　民歌是中华名族音乐艺术中的瑰宝，但在热衷于“流行音乐”的中学生面前，或多好少地遭遇一些冷落，我就如何充分利用音乐课堂传播中华民族民间音乐文化，激励他们不断探索、发展和传承民族音乐。我选择了江苏民歌《茉莉花》这一短小经典的题材，并围绕这一题材深入挖掘、延伸、探讨这一题材的丰富文化内涵，收获有如下几点：

　　一、 充分利用网络资源，紧扣音乐文化这一主线进行设计。

　　熟悉优美的旋律，辉煌壮丽的维也纳金色大厅让学生能充分感受到我国民族音乐的魅力，江苏民歌的演唱体验以及两首茉莉花的对比赏析，都体现着音乐文化氛围，凸显了新课程强调的：注重学生审美体验，关注学生可持续发展的基本理念。

　　二、 充分借助现代多媒体教学手段

　　该节课借用多媒体展示的精美风光照片和演出剧照，恢弘的演出场景让学生大饱眼福。既开阔了音乐视野，也满足了视觉和听觉，课堂容量有广度也有一定的深度。

　　三、 对学生的关注不够，缺乏有效的唤起手段，没有充分唤起学生学习的激情。

　　四、 关于“提问”，以后的教学中对于设问的问题要慎选，一定要有设问的目的和价值。

　　五、 让学生自由展示，自我拓展知识的时间太少。

　　另外，在今后的教学过程中，还要注意情景问题设置上，以精确而生动的语言来牵引、唤起学生的活动思维，提高课堂质量，同时多鼓励学生，用自己的热情感染学生，给学生提供自我展示的平台，让音乐课“活”起来。