讲完一节公开课，坐下来静静沉思，有许多值得深思和回味的地方。

　　中国是一个诗的国度，古诗源远流长，就像是一个蹒跚走来的老人，有过青年时的梦想，中年时的繁荣，老年时的深邃。诗歌的形象大于思维，寥寥数语总是承载了诗人满腔的深情。学生们经过八九年的语文学习，中学生对古诗多少有了一些了解。而现代诗歌却还是一个刚刚学会走路的孩子，与悠远的古代诗歌相比，无论是从诗歌的意蕴，还是诗歌的形象上，都没有古代诗歌细爵起来津津有味，对于学生们来说是一个陌生的概念。学生能通过文字领会诗人的感情，这是一个基础，但这还远远不够，要真正理解一首诗，必须完成情感的迁移，即在诗歌领悟的过程中，给原有的情感加上学生个体情感因素，把诗人的情感变成学生自己的情感，这首诗才算学会了。因此，现代诗歌怎么教却是长期困扰我的一个问题，在教了余光中的《乡愁》之后，我仿佛在迷雾中见到了曙光的端倪。

　　在余光中的《乡愁》之中，最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感，有人说，余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西，那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。这里我让学生们设想一下，如果一天走出家乡，心中最惦记的是什么？让他们想象一下自己的乡愁，大胆地进行比喻句的仿写。学生们的仿写造句就象是[内容来于斐-斐_课-件_园FFKJ.Net]在填补空白。这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，乡愁也因此带上了多元的个性色彩。当然，学生的创作毕竟是稚嫩的，但也一样可以从中发现稚嫩的美。如有的学生写乡愁是一碗扯不断的面条，一锅红红的火锅，都是很不错的想法。也就是说，我们要培养学生自己的创造力，就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。相信这样的仿写一定可以深化学生对原诗感情的理解，又可以在一定程度上提高学生的写作能力，让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。