王维诗语得绘画之脉理, 有白描点染的线条勾画, 有通感沟通的灵活运用, 也有透视角度转换, 是以山水诗中有水墨画之美, 言有尽而意无穷。

　　(一) 白描点染

　　王维作诗直写白描, 不尚华丽, 务求朴实, 选词考究却又不露痕迹, 浑然天成, 而淡远之境自见, 使读者身临其境, 如坠其中。正如殷璠所说:“一句一字, 皆出常境。” (《河岳英灵集》) 诗歌《新晴晚望》有一句“白水明田外, 碧峰出山后”是写粼粼波光使得田野外面更加明亮, 远处碧峰出现在群山之后。其中“明”字是使动用法, 使得田野里的水更加明亮的意思;“出”字则是指碧峰秀出, 是将山峰拟人化。“白”做“水”的修饰词, 避免了俗套, 用以衬托碧峰, 令人耳目一新。

　　又如《戏赠张五弟諲三首》 (其一) :“青苔石上净, 细草松下软。”这首诗是写石上的青苔干净无尘, 松树下的细草柔软温顺, “净”、“软”二字使诗中弥漫着恬静闲适之意。再来看看《鹿柴》:“返景入深林, 复照青苔上。”诗人以不事雕琢的白描笔法, 表现了“幽”的极致。日光返照入深林, 复照于青苔之上, 王维出人意表地借光色来表现幽深昏暗, 暗中有明, 有孤绝清冷之感。

　　(二) 通感沟通

　　王维以画入诗爱用通感手法, 何谓通感?通感, 也称作“移觉”, 是指在描写客观事物的时候, 用语言文字将听觉、视觉、触觉等不同感觉互相沟通、转换, 使意象更为活泼、新奇。简单来说, 就是“颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象, 冷暖似乎会有重量” (《通感》) 。王维喜欢并且擅长使用通感, 大多是将视觉与触觉、听觉、感觉等相结合、沟通, 将事物的明暗、冷暖等特征生动形象地表现出来。如王维的“绿艳闲且静”, 就是将视觉化为听觉的通感表现, 将本来只可眼见的颜色, 写出“静”的听觉。再如《山中》:“荆溪白石出, 天寒红叶稀。山路元无雨, 空翠湿人衣。”水底白石粼粼可见, 枝头红叶稀疏点缀, 山岚蓊郁中烟雾蒙蒙欲滴, 就像要沾湿衣裳一样。笔意清润, 色彩明丽, 以触觉“湿”写视觉“翠”, 使读者能感觉到那湿润的翠绿似乎扑面而来。

　　最经典莫过于《过香积寺》一句“日色冷青松”, 青松幽冷, 连照映其上的日色, 也仿佛变冷了。“冷”字被历代誉为炼字的典范:“冷”为通感, 绘松林青浓绿重, 视觉与触觉沟通, 日光本给人以温暖的感觉, 这里却因青松绿浓而变冷, 寒意自生, 赵殿成《王右丞集笺注》评:“著一‘冷’字, 则深僻之景若见”。

　　(三) 透视转换

　　透视, 是绘画术语, 即画家作画时, 观察角度不受限制, 可以根据需要转换角度, 将不同立足点上所看到的东西, 都组织到画面上来, 使客观物象具有立体感和空间感。王维在自己所撰写的《山水论》中提过:“凡画山水, 意在笔先。丈山尺树, 寸马分人。远人无目, 远树无枝。远山无石, 隐隐如眉;远水无波, 高与云齐。”作为一位熟悉山水技法的画家, 王维经常采用多重透视等方法从不同角度描绘景物, 运用色彩词来处理画面的空间距离。还是以“白水明田外, 碧峰出山后”为例, 田外白水为近, 山后碧峰是远, 距离构成立体感, 色彩组成层次感, 山与水布局巧妙, 青与白设色清新。再如王维的《终南山》的颔联“白云回望合, 青蔼入看无。”进入终南山回望来处, 再看置于烟云之中的山中景象, 景物由清晰而朦胧, 由朦胧而杳渺, 视点由远及近, 意味悠长。