王维田园山水诗的特点

时间：2021-08-31

　　王维诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，它熏陶着一代又一代的中华儿女。接下来小编搜集了王维田园山水诗的特点，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　王维田园山水诗的特点

　　一、空明境界和宁静之美的渗透

　　谈到王维的山水田园诗，不可避免的要谈到“诗中有画，画中有诗”。王维大师地位的奠定是其书写隐逸情怀的山水田园诗，他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。如：

　　“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。

　　在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出水月镜花般的纯美诗境。

　　描写自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是流水的恬静，或是丛林古刹的幽深，诗人都能取自然、凝练、生动且富有特征性的语言，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，与景象融成一体。

　　“日落江湖白，朝来天地青。泉声咽危石，日色冷轻松”。

　　日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫水之青色。一是色彩的相衬，一是色彩的相生。日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人之衣之感，这也是条件色的作用。至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离烟云变灭，如水墨晕染得画面。

　　王维的田园诗作中也体现出的艺术的画意。王维在他的田园诗歌创作

　　浅谈王维山水田园诗的艺术特色

　　贵州省盘县鸡场坪乡民族中学祖兴贵

　　上，吸取了绘画的长处。以富于色彩的语言，运用绘画技法的特点，淋漓尽致地表达了自己的思想感情，强有力地感染了我们的情绪。如《田园乐七首》其六：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠”。

　　诗人在勾勒景物的基础上，进而给它着色。桃“红”，柳“绿”和“青”烟。加上朦胧的雨色为背景色，通过多种颜色的运用，使景物鲜明怡目，给我们一幅柳暗花明的田园图画。

　　二、空静禅意的渗透

　　禅，现代汉语词典中这样的解释：佛教用语，指排除杂念，静坐。在王维的诗歌中是如何体现的呢？

　　先来看看这几句诗。“寂寞掩柴扉，茫然对落晖”，“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返深林”，诗人自甘寂寞的山水情怀在诗中得到透彻的表露，让人感到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以同感的直觉印象，难以言说的自然之美。

　　王维，很早就归心于佛法，精通佛理。这种精神理念，对他的山水田园创作影响极大，从而使他的山水田园诗创作独具慧眼，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感受中。

　　从山水诗中看诗作中体现出的空静禅意。诗人寄身于空山寂林，并精研佛法，由禅入定、再由定生慧。如《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。

　　我们看来是何等的孤独寂寞啊！但诗人欣赏的却是寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。气氛空静、冷寂，以空山传语、林中夕照衬出它的幽静，以简淡的笔墨，细致入微地展现出寂静幽清的意境，意境空灵，意味悠长，令人神往。

　　王维的山水田园诗在寂静幽美的境界中蕴含空静的`禅意，开阔了诗的清净淡远的意境，给我们带来大自然幽静之美，净化人的心性，使人从这种禅意中感悟到人生的哲理。

　　三、和谐理念渗透

　　对王维诗歌进行具体分析后，我们还必须对其诗歌的主要特点做出一个合理精确的概括，即普遍和谐之美。这种和谐主要体现在以下几个方面：

　　1、多种艺术形式之间的和谐。如前所述，王维诗歌呈现出诗、乐、画、禅等诸形式的完美融和，并非单一的诗中有画，诗中有乐，诗中有禅。只有用诗、乐、画、禅的全面和谐即多种艺术形式的普遍和谐来概括才较为贴切。

　　2、个人内心的和谐及人与人之间的和谐。

　　《渭川田家》描绘了一幅恬然自乐的农家晚归图，诗中“野老念牧童，倚杖候荆扉”，“田夫荷锄至，相见语依依”四句，尽写田园生活中人与人之间的温馨，充满浓郁的人性之美。

　　3、人与大自然的和谐统一。

　　王维的“和谐美”之作首推《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”空山，新雨之后，秋天傍晚时分。空气清新，而后把人物的活动置身其中，一切都在缓缓的，从容的展开。月亮慢慢地升起来了，月光轻轻地泻泻下来，泉水轻轻地流过石上，人物在其中，己是大自然的一分子。

　　王维诗作中也体现了各种艺术手法的和谐统一。王维不仅工诗画，而且善音乐，还是一个佛者。诗歌中，并非单一的“诗中有画”，或单一的“空静禅意”，在诗歌中呈现出的是诗、画、禅、乐等形式的完美融和。如《春中田园作》：“屋中春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。监觞忽不御，惆怅远行客”。诗中，春鸠鸣叫声，燕子呢喃声与斧伐声、锄觇声混成一首悠扬的春天旋律；雪白的杏花纷纷扬扬，鸠燕飞舞，农人辛勤工作……一幅春意盎然的田园风情画就展现在我们的眼前了。

　　王维山水诗的基本特点

　　王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

　　（一）诗如画卷，美不胜收

　　苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）。王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”又如《山居秋冥》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。意趣悠远，令人神往。

　　（二）情景交融，浑然天成。

　　王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己恬淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

　　（三）诗渗禅意，流动空灵。

　　与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：“不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”又如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。

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