诗歌鉴赏之表达技巧分析

时间：2021-08-31

　　一、巧用修辞在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：

诗歌鉴赏之表达技巧分析

　　1、比喻比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如：

　　兰溪棹歌戴叔伦

　　凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

　　析：“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。

　　2、隐语（谐音）、双关

　　在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，如：

　　竹枝词刘禹锡

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。

　　其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。

　　二、表现手法

　　（一）象征

　　象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

　　屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子?咏梅》）；等等。

　　（二）托物言志

　　托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：

　　墨梅王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

　　类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子?咏梅》、张九龄的《感遇》等等。

　　（三）注重写景

　　诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意？古人惯用手法便是借景达情了。常用写景方式有：

　　1、侧面烘托

　　诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：

　　石头城刘禹锡

　　山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　析：本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

　　2、以景衬情（景）

　　诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托，如：

　　[双调]清江引秋怀张可久

　　西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

　　析：本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！

　　李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”写为“如碧”、“秦桑”写为“低绿”，引起读者的想象：浓绿才“碧”，浓绿才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地衬托出处在燕地的丈夫与处在秦地的妻子相思情之浓厚。

　　鹿柴王维

　　空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

　　析：这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。

　　3、侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬

　　在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

　　戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的'明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

　　4、塑造意境，渲染氛围，抒发情感

　　古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。

　　①喜景衬喜情，哀景衬哀情

　　“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：

　　登高杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

　　②喜景衬哀情

　　以乐景写哀，更见其哀。如：

　　绝句杜甫

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

　　析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　5、虚实结合：诗歌艺术中的虚与实

　　诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。联想和想像对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。

　　实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：

　　塞上听吹笛高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

　　析：一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

　　（四）卒章显志

　　诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

　　三、结构

　　在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

　　（一）层层渲染、铺垫，如：

　　江上看山苏辙

　　朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

　　前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

　　析：此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。

　　（二）首尾照应

　　在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如：

　　诉衷情陆游