诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。一起来看看抗战的诗歌，仅供大家参考！谢谢！

　　出滇抗战

　　陈绍余

　　岂忍入侵魔焰狂，誓倾热血挽危亡。

　　抛雏别妇辞云岭，衔恨兼程赴战场。

　　七尺健儿谁惜命？千秋雄鬼史留芳。

　　我今试作安魂曲，遥唤英灵返故乡。

　　纪念抗日名将王甲本烈士

　　陈云飞

　　国耻焉能付逝波，抚今思昔恨难磨。

　　赴汤蹈火将军勇，御辱损躯墓表峨。

　　正气千秋彪史册，英魂万古壮山河。

　　成仁取义情何烈，董笔流芳百世歌。

　　江川晋谒唐淮源上将墓

　　陈云飞

　　奋战中条一代雄，抗倭不惜血流红。

　　江川辉映英贤气，禹甸争传烈士风。

　　玉瘗家山增胜概，魂归故里化霓虹。

　　墓碑高矗彰威德，节壮神州万丈嵩。

　　滇西抗战有感

　　程 皎

　　烽烟何峻急，铁血筑坚城。

　　将士三年死，头颅百战轻。

　　邻狂须按剑，国靖勿骄兵。

　　君听松山魄，犹随怒水鸣！

　　张问德先生颂

　　程 皎

　　倭胡欲犯汉河山，一夜狼烟到东关。

　　封疆少帅唯惜命，六军不发促马还。

　　从此东疆无人守，贼兵竞向中原走。

　　中原数载苦浮沉，黄流倒注天蒙垢。

　　九州存亡相勾连，西南一隅岂瓦全。

　　古镇腾冲升平久，忽逢大难起烽烟。

　　守备逃窜军备短，城空兵散无人管。

　　妇孺惊啼鸡犬惶，大势危危如累卵。

　　花甲县令头斑斑，为解苍生起东山。

　　东山西岭皆焦土，肠枯心裂泪潸潸。

　　补天国士迎国魂，誓将奇节守国门。

　　老骥犹存千里志，男儿意气自吐吞。

　　风云际会风雷鸣，甘奉骨肉四座惊。

　　横眉直指朝廷病，铁甲将帅共心倾。

　　莫道书生胆气柔，手执斗笔作吴钩。

　　传檄大义伏凶匪，激扬文字醒人眸。

　　一言传在万民口，从此三军瞻南斗。

　　黎庶心雄士气高，军民戮力齐抖擞。

　　一战再战剪顽寇，百战还来山河旧。

　　河山平复定风波，怒水清清佳城秀。

　　自古儒生多奇杰，相如肝胆侯嬴烈。

　　魏征风骨于谦德，从今复见张公节。

　　升斗小吏头虽白，青史载上凌烟阁。

　　举国千秋唱令名，愧杀关东壁上客！

　　诗歌表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”

　　如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　夸张

　　就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。

　　因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。