有人说，听到京韵大鼓，会联想到天坛的雄姿和故宫的巍峨楼阁；听到河南豫剧或梨花大鼓，会想到旧京汴梁和相国寺的大雄宝殿；听到苏州评弹和昆曲，就像回到旖旎的江南和秀丽的苏州河畔。我客居外地后，大凡听到柳琴戏，就会想到家乡的第一江山马陵山、千年古镇窑湾、烟波浩渺的骆马湖；就会想到老瓦缝那醉人的绿豆烧、那馋人的辣椒炒干烤鱼、还有那黑咸菜疙瘩和干、湿盐豆子卷香喷喷的小麦煎饼；就会想到那些憨厚、淳朴、善良、吃苦耐劳不甘落后的家乡人。这就是乡音的魅力。

　　演员用身体塑造具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场

　　我爱听柳琴戏，更想认识家乡柳琴戏的名家。

　　2016年5月，在中国民间工艺美术家张虎艺术博览正式开幕会上，有幸认识新沂柳琴剧团资深演员黄莉。听张先生介绍，2014年，“新沂东路柳琴戏”被列入国家级非物质文化遗产保护的“江苏柳琴戏”扩展项目。新沂市柳琴剧团的黄莉等演员被徐州市文化广电新闻出版局命名为徐州市级代表性传承人。

　　前不久，观看了由新沂市委宣传部、文广新体局主办，新沂市柳琴剧团承办的“明帝”金声——黄莉戏曲演唱会。这次演唱会是黄莉从艺34年艺术水平的一次盘点与检阅。在演唱会上，黄莉尽情地展示了东路柳琴传统和现代戏剧目的高超演艺。

　　看了黄莉的表演和演唱，她的嗓音留有著名柳琴戏表演艺术家王玉凤的“拉魂”意蕴，厚实而不失婉转，高亢而不失阴柔，既有北方音乐的那种火爆激越、热烈泼辣；又有南方音乐的古朴舒雅、清丽秀美，具有浓郁的地方特色、丰富的思想内涵和特定区域的审美观念。

　　如今，现代剧场充满“物”的胜利：刺激人耳目的视听设备、带来强烈视觉冲击的舞台升降设备，作为戏剧最核心、最不可或缺的要素，而演员却被大大削弱。自1980年踏入戏曲大门之后，从这一角度来说，黄莉在名家的教导下，重建演员在舞台上的中心地位，以此保持戏剧蓬勃的生命力。她认为，演员要依靠自身而不是外在手段打动眼前的观众，要依靠自身传递出戏剧所携带的思想情感；实际上，表演就是演员的身体和观众的身体在交流。演员用身体而不是外在的舞美装置塑造出具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场。所以，在剧场里，黄莉的脚踏上舞台那一刻，戏剧就开始了。你看，无论是东路柳琴传统经典剧目《樊梨花诉堂》、《张郎与丁香》、《喝面叶》，还是从其他剧种移植的《任长霞》、《江姐》，以及新沂柳琴剧团自身创作的《大地儿女》、《山村乡情》等；黄莉所塑造性格迥异的众多人物，皆能够栩栩如生，深受观众喜欢。

　　用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值

　　用戏剧这种综合的艺术形式来演绎中国传统文化，是最符合学生天性和兴趣特点的方式。在学校里，戏剧不再是一种表演艺术，而是一种教育的手段，孩子们通过一个体验式、开发式、互动式和引导式的学习环境，积极参与，思考，创造，理解，真正形成他们自己的领悟，这种领悟不是老师强加的，所以更深刻。

　　从著名吉祥水墨画家戴蕾先生那里得知，东路柳琴传播人资深演员黄莉正因为如此，积极响应市委市政府的号召，应邀率领柳琴剧团先后走进城关小学、新华小学、邵店小学、合沟中学等中小学校，以讲台为岗位，以课堂为阵地，以校园为舞台，把戏曲知识、表演技巧送进校园。演出了《回娘家》、《卖甜瓜》、《捡烟头的小姑娘》等精彩节目；部分柳琴戏学生粉丝也登台表演。

　　孩子们通过经典故事演绎，从不同的英雄人物身上感受到当时的英雄人物的处境、情感变化，以及当时的时代背景，不仅学习了知识，更有效地传承了中华民族传统的爱国、团结、奉献、友爱、孝顺等美德。同时也为新沂柳琴戏培养储备人才和地方传统文化的发展贡献了力量。

　　用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值。

　　我相信，戏剧将成为学校深化素质教育和品德教育的突破口，也将成为学校构建艺术特色和培养创新型人才的重要推手。

　　民族的，是永远的；家乡柳琴戏和京剧等中华传统文化一样，也是永远的！

　　因为有像黄莉那样一些艺术家们在默默地奉献着，传承着。