在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子?汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书?述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给现众留下许多想象的余地。

　　言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没有局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性，作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺术，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府画的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。

　　含蓄不等于隐晦，注重言外之意，追求含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。

　　强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。

　　1.下列对中国古代文学艺术中“言意关系”的具体表现理解有误的一项是

　　A.诗歌写作的独特在于以“虚中见实”的手法实现诗歌意境的再创造。

　　B.音乐创作擅长用“余音”来引人回味，达到“无声胜有声”的效果。

　　C.书画创作讲究疏中有密和留白，让欣赏者于有尽中想象无尽。

　　D.戏曲表演依靠演员的动作暗示生活场景，给观众留下想象的空间。

　　2.下列说法，符合原文意思的一项是

　　A.古代绘画具有不尽的意趣，因此它具有“疏处可以走马，密处不使透风”的特点。

　　B.语言具有相当的局限性，并不能完全表达人们的思想，这就是所谓的“言有尽”。

　　C.诗歌语言越饱满，越富有启发性，就越能给读者带来不同的阅读感受。

　　D.诗歌中的含蓄不等于隐晦，含蓄是有话不说，隐晦是引而不发。

　　3.根据原文信息，下列推断正确的一项是

　　A.诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中国传统美学思想的追求却一致。

　　B.作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。

　　C.李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。

　　D.注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。

　　参考答案：

　　1.A（A项以偏概全，“虚中见实”是“中国古代文学艺术共同的特点”而非诗歌写作的独特之处。）

　　2.C（A项，因果颠倒；B项混淆“或然”和“必然”，“语言不一定能完全表达人们的思想；D项张冠李戴，含蓄是引而不发，隐晦是有话不说。）

　　3.A（B项强加因果，结论是强加的，原文中没有依据；C项篡改文意，原文说艺术欣赏“可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。”，是并列关系，而“不仅……还”是递进关系；D项无中生有，“注重言外之意，追求含蓄不尽”是鉴赏者必备的艺术修养在文中没有依据。）