北宋 柳永《鹤冲天》

　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风去便，争不恣游狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

　　烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱！

　　注释：

　　黄金榜：指录取进士的金字题名榜。

　　龙头：旧时称状元为龙头。

　　明代：圣明的时代。

　　遗贤：抛弃了贤能之士，指自己为仕途所弃。

　　如何向：向何处。

　　风云：际会风云，指得到好的遭遇。

　　争不：怎不。

　　恣：放纵，随心所欲。

　　得丧：得失。

　　白衣卿相：指自己才华出众，虽不入仕途，也有卿相一般尊贵。白衣：古代未仕之士著白衣。

　　烟花：指妓女。

　　巷陌：指街巷。

　　丹青屏障：彩绘的屏风。丹青：绘画的颜料，这里借指画。

　　堪：能，可以。

　　恁 ：如此。

　　偎红倚翠：指狎妓。宋陶谷《清异录释族》载，南唐后主李煜微行娼家，自题为“浅斟低唱，偎红倚翠大师，鸳鸯寺主。”

　　平生：一生。

　　饷：片刻，极言青年时期的短暂。

　　忍：忍心，狠心。

　　浮名：指功名。

　　译文1：

　　黄金榜上没有我的大名，偶然丧失了当状元的希望。圣明的朝代暂时遗落贤才，我怎么疗治心灵的创伤？既不能大显才华实现风云志向，那就一任自己纵情放荡。更何况管它得与丧！我本才子词人，自应是白衣卿相。

　　就在那烟花巷陌中，隐现艳丽雅致的丹青屏障。幸有知己知音的意中佳人，最值得我寻访。姑且这样偎红依翠，此种风流韵事，足令我平生舒畅。美好的青春那么短促，不过一瞬时光。还是忍着辛酸，把金榜虚名换成及时行乐的小饮清唱！

　　译文2：

　　黄金榜上，已没有题名的希望。在这太平时代却遗漏了贤才，叫我怎么办？功不成，名不就，怎不恣意狂荡！得失何必去论断？做一辈子才子词人，也算得是白衣卿相。

　　花街柳巷，美丽得像图画。幸好有我意中人在里巷，可以去寻欢消遣。就这般偎依热恋，自由自在地享受这风流韵事，一生多么舒畅。啊！宝贵的青春多么短暂。怎忍心把对虚名的追求，换取及时行乐的浅斟低唱！

　　赏析：

　　柳永这首词，伴随着一个有名的故事。据吴曾《能改斋漫录》卷十六载：宋仁宗一次“临轩放榜”，看到柳三变(柳永原名)的名字，想起他《鹤冲天》词中“忍把浮名，换了浅斟低唱”的句子，就说：“且去浅斟低唱，何要浮名!”把他黜落了。于是，他只好半是解嘲、半是哀怨地自称“奉旨填词”，继续过着留连坊曲的生活。这个故事的真实性究竟有多少，我们很难揣测；但是柳永这首词有着触犯封建规范的浪子思想，却是实在的。

　　这首词的写作时间，大概是初到汴京不久的时候吧。一个出生于仕宦家庭，从小就饱读诗书、肄习举业的年青士子，本来以为一到京华，就“定然魁甲登高第”(《长寿乐》)，取功名如拾芥的，想不到初战就遭到铩羽，落第了，那心情的不好受，自然是不在话下。然而他是个具有叛逆性格的人，仕途受困的打击，在他的身上产生了反拨力，使他的思想一下子摆到了一个相反的方向一一敝屣功名，留连坊曲，在花柳丛中寻找生活的方向。一曲《鹤冲天》，便是他这种内心历程的忠实记录。

　　“黄金榜上。偶失龙头望。”开头便说出了落第的事实。“失龙头望”而冠以一个“偶”字，表明作者对自己的才能并没有失去信心；和下句的“暂”字互相呼应，说明这次下第只不过是偶然的、暂时的，非战之罪，实受种种客观原因制约而已。然而落第毕竟又是眼前的现实，今后一段时间如何安排自己的生活，是不得不考虑的。接下去的两句，就提出了这个问题。“明代暂遗贤”，说得何等委婉!表面上，既没有唐突了时代(其代表人物就是当代的“圣君贤相”)，也没有贬抑了自己；但骨子里其实是包含着讽刺，蕴藏着怨望的。既然是政治清明的时代，就应该“野无遗贤”才对呀!这句话的重点，是把自己说成为一个有才能的“贤”者，被有眼无珠的当道者所“遗”弃了。“如何向?”既然他们不要我，我应该怎么办?问题提得相当尖锐。

　　接下去是回答问题。“未遂风云便，争不恣狂荡”二句，用斩钉截铁、明白无误的语言，说出了今后生活的行动指向：恣意狂荡。“恣”字已有放纵的意思；“争”字领头造成的反问语气，双重否定构成肯定意思的行文法，都加重了“恣狂荡”一语的力量，给人的印象是深刻的。“何须论得丧”三句，进一步申述走这一条恣意狂荡之路的得失，这是顺理成章的事。因为这是一条违反应举出仕的封建规范的道路，一般读书人都不愿意走的道路。但是作者却认为：走这条路，做个“才子词人”，与仕宦而至公卿宰相，是没有什么两样的，谈不上什么损失。“才子词人，自是白衣卿相。”这两句话充满了自豪，十分警策。就作者的本意言，是以为“教坊乐工”写作歌词来对抗为朝廷草诰制策，即以为市民阶层服务来代替为统治集团服务；客观上是提高了词人的地位。

　　上片到此结束，在表意上已自成段落，相当完整。然而长调讲究铺叙，讲究舒展，柳永的这首词，是适应长调的要求而构思、下语的，因此句子不大讲究含蓄，余蕴不多；上片形象的描写尤其不够。偏于平实的叙述和抽象的议论。如果没有更多一些景语和情语，是会显得干瘪的。而“恣狂荡”生活的具体内容，“才子词人”的真正含义，还有待于进一步展开，才能成为“意”、“象”兼胜的作品——这也正是词人下笔时有意的布局，为下片的描写留下余地的。故过片以后，即展开了“依红偎翠”生活的具体描写。

　　“烟花巷陌”四句，勾画出绮丽的环境和可意的佳人：一条歌妓聚居的深巷里，摆列着丹青画屏的绣房中，住着那些值得词人时时来寻访的“意中人”。在这里，“意中人”没有明标数目，也没有描写外貌，但是不难推知，它一定是复数的，一定是美丽的。这有词人其他作品为证。柳永词中出现过的歌妓．有名字的就有心娘、佳娘、虫娘、酥娘、秀香、英英、瑶卿等；那些没有标名的，更是不计其数。(虽然不是一时一地的相识但以早期在汴的居多。)宋人罗烨记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆，所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资给之。”(《醉翁谈录》丙集卷二)可见他和妓女们的交游，是十分广泛的。而“如描似削身材，怯雨羞云情意”(《斗百花》)、“层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈”(《昼夜乐》)、“天然嫩脸羞蛾，不假施朱描翠，盈盈秋水”(《尉迟杯》)等等，都是她们体态妖娆的佐证。文艺创作有时不得不把丰富的生活内容压缩在短小的篇幅里，读者就需要展开想象的翅膀，才能充分领略其中所包含的意象；而要做到这一点，又必须了解作者的生平行事。理解柳永的这首词，也是这样。

　　“且恁偎红翠”三句，紧承上文，意谓对着这些聪明美丽的烟花伴侣，应该尽情地享受美满风流的生活，以求达到平生的快意。这种境界，其他词作中也所在多有：“暗想当初，有多少幽欢佳会。”(《曲玉管》)“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”(《戚氏》)“追思往昔年少，继日恁，把酒听歌，量金买笑。”(《古倾杯》)他是沉浸在“偎红翠”的生活之中了。词作至此，已极道“恣狂荡”的内容，意象的容量得到了极大的丰富。

　　一结三句，又把词的思想推向更高一层。作者直接拈出“浮名”来和“浅斟低唱”对比，认为青春易逝，与其去搏取功名，还不如酒边花下。浅斟低唱。这固然有沉湎于寻欢作乐的一面，然而联系柳永为举子时专为乐工新腔作辞(见叶梦得《避暑录话》)、他自己亦善创调(《乐章集》中颇多自创新声)二事，联系上片结句“才子词人”两句，则“浅斟低唱”一语，实不徒为单方面的把酒听歌，还包括为歌妓们谱写新曲新词。换言之，即进行新兴词曲的创作活动。他有一首《玉蝴蝶》词写道：“迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺。要索新词，殢人含笑立尊前。”就是绝好的印证。他不愿意把这种生活和“浮名”对换，这就不能不是“狂怪”的论调。因为在封建社会里，蔑视功名，就等于不愿为君所用，这是有悖于“忠君”之道的，无怪乎仁宗读后要不高兴，把他黜落了。当然，话又说回来，既然柳永愿把“浮名”“换了浅斟低唱”，为什么他又一再去参加科举考试呢?这就是柳永思想的矛盾。封建时代的知识分子，走和下层人民结合的道路，一般都是被迫的，并非出于自愿；应举求仕的观念，在他们的头脑中藕断丝连，一旦时机到来，就会重作冯妇，再返旧垒，所谓“身在曹营心在汉”者，比比皆是。这牵涉到思想意识根本改变的条件问题，在此不暇细述。总之，时代的局限，阶级的局限，柳永也不能跨越这一历史的制约。

　　柳永在这首词中揭橥的人生道路一尽管他是走不到头的——在宋元时代有着重大的意义和反响。随着城市繁荣和物质生活的提高，精神生活的需要也日趋多样化。北宋的汴京，南宋的临安，和元代的大都，都是瓦舍林立，众伎纷呈的。演唱、说书、杂剧等群众艺术，亟需一些有文化素养的文人参加，才能使艺术水平不断提高，满足欣赏者的要求。因此，文人和民间艺人的结合，就成为促进群众文艺发展的一条崭新的道路。柳永是走在这条道路上的较早的一位著名文人，是他，第一个在词中提出了“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”这样的话，直率地、赤裸裸地鼓吹知识分子与统治集团分离，与娼优一类下层人民结合。继他之后，我们看到了不少的“书会才人”，在默默地走着他的这条道路，并且学着他的口吻，以“风流浪子”自夸。董解元的“秦楼楚馆鸳鸯幄。风流稍是有声价”；关汉卿的“我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，同柳永的思想意识都有一致之处。他们在民族压迫的政权底下，仕宦的道路被堵塞了，只好终身与娼优为伍，比之柳永又更进一步了。当然，这种偎红倚翠、浅斟低唱的生活，有其放荡的、颓废的一面．这是不言而喻的。

　　同一般词人的喜用比兴不同，柳永的词多用赋体，即直陈其事，无所假托，这首词也体现了这一特点。全词结构分明；从落第说到今后的态度、想法，直露地、酣畅淋漓地表达出自己要过“偎红翠”、“浅斟低唱”的生活，对功名表现出冷淡的、狂傲的态度。按照思想发展的逻辑，铺排有序，回环呼应，条理清晰。所用语言也通俗浅显，符合元明曲家“本色”的语言审美要求。柳永被后世称为“曲祖”(见李渔《多丽·春风吊柳七》词)，同这类词是有关的。