《锦瑟》是李商隐诗中最难解的作品之一,关于《锦瑟》意象的作用是什么呢?
《锦瑟》是李商隐的代表作,是诗人在幕游扬州时写下的脍炙人口的诗作。他呕心沥血,情绪波澜壮阔,在病身承受巨大的艰难痛苦下百感交集,为亡妻、为祖国、为良朋、为世间一切美好之物,千古绝唱横空出世一曲《锦瑟》。它是中国古典诗歌史上争议最大的诗作之一,是一篇不易讲解的难诗,此诗以蕴意隐晦、意境的朦胧著称,自宋元以来,历代文人都试图揣测,揭开她那神秘的面纱。从诗歌的意境也就是意象、物象展开论述,而意象就是物象,指具体的事物,也就是诗中所涉及的人、物和情景。
从首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”来看,诗人和锦瑟同为现实意象,诗人从实物意象锦瑟起兴,此诗从起句“无端”二字通体妙出,那“无端”是诗人的“无端”,那“思华年”也是诗人的“思华年”。诗人面对五十弦的锦瑟兴悲,没有丝毫赞美,而是发出一声埋怨和痴语,以寄怨悼,锦瑟呀,你为什么无缘无故地要有这么多条弦?因为诗人年近五十而感慨年华流逝之飞快,听到锦瑟的一音一节,勾起了千重之往事,九曲之情肠,不禁忆起往昔峥嵘岁月。真可谓是聆锦瑟之繁弦,思华年之往事,音繁而绪乱,惆怅以难言。诗人也许在深切怀念曾经初恋的锦瑟姑娘,两双含情目,从此成追忆。茫茫人海,伊人何处?锦瑟姑娘的身上,拢集着他对异性朦胧的渴望,可惜时不等人锦瑟也嫁人了。这一切思绪都是由瑟生发的悲鸣而引发的。诗人正是听到“一弦一柱”而触景生情,触动了身世之感而沉浸在对年华流逝的追忆。
在颔联“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”中,诗人又想象出庄生和望帝两个意象。具体地说,既有由庄生晓梦引起的栩然而飞的蝴蝶,又有由望帝魂化引来的声声哀鸣的杜鹃。一曲锦瑟繁弦,惊醒了诗人的美好梦景,就像庄周梦醒不知自己梦为蝴蝶还是自己乃蝴蝶所梦一样,幻化成为栩栩而飞的蝴蝶,憧憬以往流逝的美好理想和情思;现实的困顿不堪,又好似庄生梦醒后不知蝴蝶所往,用“庄周梦蝶”之典,关键在“迷”字。“迷”字既形容梦境的迷离恍惚,梦中的如痴入迷,也写出梦境后的空虚幻灭,怅惘迷离。一切皆成虚幻的梦境,瑟声的如梦似幻,令人迷惘。锦瑟“一弦一柱”弹奏出的哀音怨曲,引起诗人无限悲愤,使诗人像望帝魂化成哀怨凄悲的杜鹃一样,将自己伤春之心寄托于杜鹃的悲鸣。义山诗“伤春”多忧国伤时,感伤身世,不会让美好的理想和情思自生自灭,即便处境困顿,也将自己的春心春恨托之于杜鹃而日夜哀鸣,啼出自己的悲哀来。
就颈联“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,诗人由起、承到转笔之时,又联想到鲛人和美玉两个意象。据晋华《博物志》载“南海水有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼能泣珠”南海鲛人哭泣时眼泪幻化成珠的传说故事,既有由沧海月明引起的广袤无垠、凄寒孤寂的情景,还有由鲛人泣泪引发的浴于泪波的珠光,更有由良玉生烟带来的冉冉升腾的玉气,又有由蓝田日暖引来的精气升腾、为山增辉的美景,还有由“此情”引发的惆怅、哀思至极的李义山。望着皎皎月光,听着声声锦瑟,诗人清怨尤深,就如同鲛人在皎月落于沧海时泣泪成珠,其实“沧海有泪”也是诗人假想亡妻王氏还会在月明星稀的晚上思念自己而夜夜哭泣流泪成珠。“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来。”(钱起)虽然“石韫玉而山辉,水怀珠而川媚”(陆机)。诗人用移步换景的手法借蓝田玉山上升起的丝丝轻烟远望若有若无来形容锦瑟奏出的音乐朦胧飘渺的境界,义山之妻葬在玉山之上,王氏的灵魂在明月下精气氤氲,如紫玉化烟,再也无可寻觅她那婀娜多姿的身影。美玉沉埋地下,即使精气升腾,也总是可悲的。烘托自己一生追求“蓝田日暖玉生烟”一样可望而不可及。诗人空怀美好理想和情思,就如同蓝田美玉在日光中生烟,远察如在,近观却无,也就是可望而又不可置于眉睫之前。
特别是到了尾联“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,就更是如此,因为尾联中只有诗人自己的意象了。尾联“成追忆”和首联“思华年”相对应,以“已惘然”点醒华年之思的感受,通过诗人追忆华年往事,对华年身世的沉浮之感,既可包容诗人爱情生活的悲剧乃至悼忘之痛,将人生处境孤羁充满感伤的离愁别绪反映的淋漓尽致。诗人如此情怀,岂待今朝回忆始感无穷惆怅,就是在当时也早已令人不胜惘惘了。因为当时就有怅惘之情,如今追忆起来,当是加倍怅惘,更令人不堪回首了。
总之,不论想象意象,还是现实意象,也不论是联想意象,还是衍生意象,《锦瑟》诗所呈现的是一些似有而实无,虽然实无而又分明可见的一个个意象:诸如庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象构成的不是一个有完整画面的境界,却构成了诗歌的意境。透过诗歌的意境,就能看到诗人当时的情怀,是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思,是弥漫着这些情思的心象。无论怎样理解,诗也浑然一体,交响于天地间。其实诗的美学,就在于朦胧,意象的无边界。艺术来源于生活而高于生活,义山诗艺术的起源与自身的苦闷心酸有直接的关系,苦闷乃是能量的蓄积,正是流放出诗人,颠沛写华章。