李白文学的个性表现

　　俗话说：文如其人。个性极其鲜明的李白，其文学创作也必然非常的个性化，无论是李白诗歌的抒情方式、表现手法，还是语言特征，谋篇布局，都体现了李白自信豪迈、天真自然和自我张扬的个性特点，正是这种李白式的文学表现为中国古代文学史留下了一座瑰丽的艺术高峰。

　　(一)在抒情方式上

　　1、强烈的自我意识和浓厚的主观感情色彩

　　李白毕生追求个人的独立自由以及个性的自我张扬。与他炽热的感情和自信豪迈相适应，他的诗歌也重在抒发自己的思想感情，“他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里”，他的大部分诗作都是诗人直接介入，具有相当浓厚自我表现的主观色彩，读其诗如见其人，表现出极其鲜明的个性化特征。为了表明自己有才能而清高，他就说：“我以一箭书，能取聊城功。终然不受赏，羞与时人同”(《五月东鲁行答汶上翁》)，这首诗以战国齐人鲁仲连的典故，突出地表现出诗人的恃才傲物。当被诏入京，他按捺不住内心的喜悦和得意，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》)，字里行间洋溢着诗人的狂喜和豪情，那种孩童般的毫不掩饰的情态跃然纸上。“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机!”(《别内赴征》)此诗以诙谐的语气，反映了一种春风得意的心情。《上李邕》篇中以大鹏自比，除了表现远大的抱负之外，那种蔑视一切世俗的气概以及他自信、洒脱和历经坎坷而毫不气馁的风姿，读来犹如亲眼目睹：“时人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”当他对现实不满时，就异想天开地“太白与我语，为我开天关”(《登太白峰》)，表现了自己意欲远离世俗尘嚣的愿望和美好憧憬。他还常常自命不凡，喜欢自我表现，情感表达率真，丝毫不加掩饰。他倾诉“人生在世不称意”，想“明朝散发弄扁舟”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)。李白追求人生的快意，讲求生活的尽兴，让生命之流如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)。这种气势无疑源自于诗人自信豪迈和自我张扬的个性，是生命在自由地奔放。正是因为李白敏锐把握并准确表达自己的真情实感，使得他的诗歌具有强烈的艺术感染力。

　　2、天真纯洁和自然真实的情感流露

　　李白还有一部分诗歌，读来总会有一种如临其境、如置其身的感觉，并引领我们进入一个每个人都曾经历又没能好好体味的天真纯洁、百无禁忌、如梦似幻的美好世界。闻一多先生曾一语破的，别出心裁地指出：“他(李白)那婴儿哭着要捉月亮时的天真,那神秘的怅惘,圣睿的憧憬,无边际的企慕,无涯岸的艳羡,便使他成为最真实的诗人。”也许做个诗人比较容易,但做个真实的诗人却很难。李白天真自然的个性使他的感情世界洋溢着童趣和童真，他把自己的`诗美泼洒人间,使人间有了亮丽的风景。比如《与贾至舍人于龙兴寺剪落梧桐枝，望邕(氵邕)湖》：“剪落青梧枝，邕湖坐可窥。雨洗秋山净，林光澹碧滋。水闲明镜转，云绕画屏移。千古风流事，名贤共此时。”这是一幅十分淡雅的水墨画。

　　诗人锐敏地抓住邕湖雨后新霁的动人景色，加以细致的描绘。“雨洗秋山净，林光澹碧滋”，用“净”概括雨后秋山，用“滋”形容林光澹碧，的确是神来之笔，用词异常精妙。他不仅写出了眼前动人的风景，而且巧妙地渗透了诗人的感受，生动地显示出诗人在空气清新林花芬芳下的愉悦和陶醉的心情。“水闲明镜转，云绕画屏移”，以“明镜”喻湖水，以“画屏”比林山，更用“转”“移”这两个字写出的了湖光山色流动变幻的状态，写出了邕湖一带的山水之美。诗人观察精细，感受深切，使这首诗秀丽而不落于纤巧，意工而不伤于雕琢，确是一首自然清新玲珑剔透的好诗。一首“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”(《静夜思》)成了千古绝唱，自然天成，深深打动了多少思乡人的心灵。这种超凡脱俗的童趣绝对是他成为诗仙的内在动力。同样是喝酒，作为一个酒仙，李白就有奇思妙想。请看天，“天若不爱酒，酒星不在天”，请看地，“地若不爱酒,地应无酒泉。”他的结论是：“天地既爱酒,爱酒不愧天。”(《月下独酌》之二)同样是赏月，他把酒问月：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜凌丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月当如此。唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。”月光皎洁，照亮了中国文学的殿堂，而中国文学的殿堂，也因了李白的把酒问月显得更加金碧辉煌。再如“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)的神似,“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”(《独坐敬亭山》)的超然淡泊，“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)的清新自然。李白个性的天真自然使他的诗作也充满了与杜甫沉郁顿挫之老境美不同的飘逸奇放之美。唯有李白这样一个拥有独特个性的诗人才能面对自然，面对社会，仍不懈地追求本真自我，追求飒爽飘逸。

　　(二)在表现手法上

　　1、丰富的想象和奇特的夸张

　　李白创作手法上的显著特征即想象丰富惊人，夸张极为大胆奇特，这正是李白豪迈狂放的个性所要求的。他在诗歌中熔铸神话传说，借神仙、借大鹏、借天马、借历史人物、借酒抒发喷薄而出的激情，形象鲜明，奔放无比，有着神奇的魅力。赵翼在《瓯北诗话》中赞曰：“神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。”(注4)比如《秋浦歌》之《白发三千丈》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”“白发三千丈”一句，传诵千古，使历代多少诗才出众的诗人为之叹服倾倒。此诗之妙，不仅是因为成功地运用了夸张格的修辞手法，使感情表现得十分强烈，而且在构图设计上也别具匠心，表现得十分巧妙。

　　“白发三千丈”这起句突兀得令人吃惊，破空而来，无法诠释，接着用“缘愁似个长”补充和阐释首句。因为愁而生白发，不仅满头白发，而且竟有“三千丈”之长，可见忧愁之深广。“不知明镜里，何处得秋霜”，诗人用镜子一照，满头白发，恰似落了厚厚的一层白霜。用反问句紧扣首句，用秋霜作比，使诗意加深。再比如在《西岳云台歌送丹丘子》中诗人驰骋想象，运用夸张，借古代神话传说，“云台阁道连窈暝，中有不死丹丘生。明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。”写出了祖国河山的壮丽和雄奇。

　　当想象、夸张不足以表达其奔放激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，使他不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。还有他的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)、“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。从中我们可以看到，在李白的笔下，各种事物通过想象、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，幻化万千。这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的个性才情也在这些诗中发挥得淋漓尽致。