摘要 通过对国内外经典动画作品特征的分析，结合动画剧本的创作过程提出了剧本规划这一概念，赋予了剧本规划以内涵，并通过案例分析论述了剧本规划的作用和在动画剧本创作中的重要地位。

　　关键词 剧本规划 剧本创作

　　动漫不仅是一个规模宏大、获利丰厚的文化创意产业，而且是流行文化的重要组成部分，直接影响一个民族的文化氛围，尤其影响着儿童的心灵。中国动画从无到有走过了80多年的发展历程, 动画产品形式从单一到形式多样, 艺术风格从模糊到特色鲜明, 尤其是中国动画前辈们创建的“ 中国学派” 在艺术风格上独树一帜达到了世界一流水平。然而,自1987 年以来, 中国的动画创作在浩浩荡荡的市场大潮中,面对境外动漫产品的大量涌入很快陷入低靡。个中原因用一两句话来回答是不现实的，国产动画活力的缺失归结起来原因有许多方面,但是, 国产动画缺少或者说对剧本规划重视不够是国产动画产品缺少竞争力的关键因素。

　　剧本规划是指动画片从前期市场定位、产品营销规划，前期创意、构思，到作品制作、发行及衍生产品设计制作发行的整个过程。因此，剧本规划属于战略层面的系统工程，是动画作品创作的核心所在。

　　一、国内外动画片对我国动画产业市场的深度影响

　　如果对国内外动画片的市场影响作一个调查，很容易发现这样一个普遍现象：说起国产动画片，很多观众的反映是不好看、低幼、死板教条、教育重于娱乐；故事情节缺少跳跃、悬幻和矛盾冲突；刻意模仿生活、没有或缺少提炼，因而也很难超越生活……。而一旦谈到日本、欧美或者韩国等国外动画，大众的反映却截然相反。大家众口一词啧啧称赞，或赞其故事情节有创意，或赞其人物形象生动！甚至对故事情节和剧中的人物角色津津乐道、评头品足，似乎完全沉醉于整个动画剧情之中。调查之后，一个疑惑或者说困扰渐渐浮出水面：在“泊来”动画片面前国产动画作品何以如此孱弱缺少活力、国产动画为什么如此“不得人心”？ 而“泊来”动画又为什么如此“深入人心”呢？国产动画与“泊来”动画的差距到底在哪儿!

　　《阿拉蕾》是日本著名漫画艺术家鸟三明的巨作。1981年，《阿拉蕾》被制成动画片并在电视台播出。一时间，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，据悉商品授权种类多达三千种。人们把这一年称作“阿拉蕾年”。还有那个胖乎乎的，有两道粗粗的眉毛，经常穿着花衬衣大短裤，喜欢掀起漂亮美眉的裙子的蜡笔小新。走红17年至今不衰，受到不同年龄人的喜爱。无论在家里、在办公室、在街心公园……到处可听见人们模仿小新说话，“妈妈，你回来了？”、“动感超人！”、“小白，我们离家出走吧！”……。小新具有一种不可抵挡的魅力！包括81岁高龄的维尼熊、79岁的米老鼠、54岁的阿童木、33岁的变形金刚都是依靠着优秀的动画剧情赢得了观众的心。

　　然而，中国的动画片几乎没有这样的影响力，即便是我们引以自豪的《金刚葫芦娃》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》也是播完了就一切结束了，没有形成真正的心理影响和市场影响。这里所说的心理影响就是动画片的故事得到观众的认可，动画片的主人公，也就是卡通形象赢得观众的喜爱，使得观众从内心里有一种依赖感。而市场影响就意味着动画片播出后的衍生产品价值能够最大化实现。当然，前者是后者的基础。但是，我们的中国动画，中国形象从根本上来说都还没能做到这一点。

　　二、剧本规划应该对国产动画片的活力发挥举足轻重的作用

　　国产动画与“泊来”动画片的差距就在于国产动画没有前期规划或前期规划的内涵不到位！箴言云：凡事预则立，不预则废。所谓“预”就是计划准备的意思。有没有规划？规划是否到位直接影响整个动画制作、动画播出及播出后的效果，利润及价值。那么，规划谁来做？规划应该由一剧之本的剧本的创作团队来做！剧本创作团队在进行创作之前，团队负责人应该带领其成员对剧本编写、后期制作、发行、衍生等各个环节做好整体统筹，对剧本项目价值进行“打包”。这其实也就是说，整个剧本创作需要剧本规划，剧本规划在剧本创作中起着非常重要的作用。

　　1.剧本规划规范了剧本创作的程序

　　剧本创作需要依循一定的程序，就像裁缝做衣，需要按照一定的步骤一样。有了步骤,程序才规范，才可能做到完美，才是可行的。如下图所示：

　　这里的每个环节都有完成的标准：创意构思要确定创意的大致方向；如上图所示，基础设定要提供剧本创作的每个元素；故事梗概是在基础设定的基础上对创意构思的文本加以明晰，要求用简洁、准确的语言叙述出该动画作品所演绎的故事发展路线；分集大纲是对故事梗概的明晰化文本，是剧本正式写作的参照依据，要求一集一个；最后一个环节的剧本编写是在分集大纲的基础上，完成从创意构思到创意可视化形式的成功转化。

　　其实，这里的每个环节都是紧密关联环环相扣的。哪一项做不到位都会导致整个项目环节无法正常运行。举例来说：编写一部100集动画片的剧本，5人负责。故事梗概完成之后，1人20集任务量直接编写剧本（省略分集大纲环节）。那么这5位编剧的脑海里只有故事发展的方向，没有各自情节的分工。他们在编剧时肯定只依照个人意志，而不兼顾其他4位的情节。这样的结果只有一个：100集剧本完成后组合在一起，是不连续的5大部分，并且情节重复现象严重！全部修改甚至重新编写都是不可避免的。我想这是目前国内动画剧本行业的通病，至少能做到做好这一步的动画制作公司不多！

　　其实，我们在创作之前作好剧本规划，就是要使不规范的程序规范化，就是要对剧本创作中出现的问题防患于未然。

　　2.剧本规划是剧本创作的依据和指南

　　规划是任何一个项目所不可缺少的，剧本规划根据项目目标的要求，对项目范围内的各项活动做出合理安排；剧本规划系统地确定项目的任务、进度和完成任务所需要的资源等，使项目在合理工期内，用尽可能低的成本和以尽可能高的质量完成整个剧本的创作。剧本规划作为剧本创作的重要依据，是剧本项目各项工作开展的基础，是规划内任何范围变化的参照点。剧本创作所需要的基础设定及创作纲要都是在剧本规划中完成的（如上图）。这些基础不确定，等于创作没有元素与框架，极易使剧本风格、格式甚至演绎的情节得不到统一。因为剧本的工业化生产要求剧本由专业创作团队集体作业编写，而每个编剧对创意的理解与表现方式同他人是不一样的。剧本规划就是在为创作设定好一个框架，作为创作的依据和指南。如果照上述观点做好规划创作动画片，有朝一日国产动画片的发行播出过程如果能够营造出一个全新的家喻户晓的卡通人物，那么动画的产业化就开始真正形成了，国产动画的春天也就来到了。 3.剧本规划赋予剧本创作无限的商业价值

　　剧本不是个人的纯文字游戏，剧本属于商业社会的一种商品。其商业价值集中体现在衍生领域。动画片里的人物形象、主要场景、经典情节包括主题等都可以作为衍生产品来后期或同步开发。前期创意构想、基础设定等每一个环节的运行都要考虑衍生因素，这也是商机之所在。按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品。包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要高很多，产生的利润占整个动画项目全部利润的70%。以日本动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但动画片带动的相关产品收益就有50个亿。还有,因一些因素在国内电视台禁播的《蜡笔小新》，其漫画图书和相关产品受到国内不同消费群体的喜爱。这不仅是因为其制作精良，更主要的原因是制作公司在投入制作之前认真、全面地考虑了动画片播出以后的“全部事宜”。无限的商业价值就在动画片制作中间，谁能关注并予以发掘，谁就能切实把握！可以这样认为，动画片在整个财富链中实际扮演的是一个故事情节生动有趣、卡通人物个性鲜明可爱，每天定时播出的推销衍生产品的广告片。既然是广告片，那么就要采用最新的技术手段、最独特的艺术视觉、最富创意的故事情节、最令人难以忘怀的角色造型来打造这个广告片，而整个打造过程恰恰就是剧本规划的范畴。

　　三、结语

　　中国动漫业发展至今，经历了不少的风风雨雨。笔者翻阅了许多有关动画方面的书籍和杂志，却极为少见有关动画剧本写作或动画片前期制作的文章和专著。究其原因，应该是动画剧本行业环境影响了国人的认知，使得行业缺乏认真关注动画剧本创作和理论研究的人才，也使得剧本创作不规范的现象留存至今。在这种情况下，行业的从业人员能做的，也是需要做的就是，立足于市场，引导市场流行，充分的满足大众需要。

　　剧本创作是整个动画项目的源头，剧本创作的好坏决定了项目市场的规模及发展前景。而作为剧本创作的基础与依据——剧本规划在目前越发体现了其重要的作用。这是每一个动画制作公司，每一个剧本创作团队所必须清楚认识的，也是必须严格执行的。

　　参考文献

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